Ausstellungen und Neuerscheinungen

Literaturbilder Franz Kafka, Edmond Jabes, Gertrud Kolmar

2010-08-16T07:47:00.000-07:00

Elisabeth Naomi Reuter
„Neue Bilder 2007 bis 2010“
Humboldt-Bibliothek Reinickendorf
30.08. - 02.10.2010

In ihren neuen Bildern von 2007-2010 setzt sich Elisabeth Naomi Reuter mit der Vereinzelung des Menschen auseinander, mit Themen wie Einsamkeit, Sprachlosigkeit, Scheitern, Deformation, Zerstörung und Gewalt. Ihre Bilder (Ölmalerei und Zeichnungen) greifen so in bestimmten Bereichen immer wieder ineinander und zeigen verschiedene Facetten eines Hauptthemas auf. Indem sie konkret Problematiken der Gesellschaft wie etwa das Alter, Jugendgewalt oder Obdachlosigkeit anspricht, sind ihre Arbeiten durchaus politisch zu nennen.
Außerdem zeigt Reuter Bilder zu Texten jüdischer Autoren (u.a. Kafka, Kolmar, Jabès) und widmet sich immer wieder auch der Frage nach der künstlerischen Darstellbarkeit der Shoa, wobei ihr wichtig ist, in den Bildern zu diesem schwierigen Thema gerade den Verlust, das Fehlen, die Leere, das Unsagbare zu zeigen.

Vernissage: Montag, 30. August 2010, 19:30 Uhr,
mit einer Einführung von Prof. Dr. Michael Daxner

Ort: Humboldt-Bibliothek
Karolinenstr. 19,13507 Berlin,
Mo - Fr. 11.00 - 19.00 Uhr
Sa: 10.00 - 14.00 Uhr

Lesung im Anne Frank Zentrum Berlin

2010-08-13T09:25:00.000-07:00

Liebe Leser und Freunde des Verlags,

rechtzeitig zum diesjährigen Buchmesseschwerpunkt erscheint genau 100 Jahre nach seiner Erstveröffentlichung die deutsche Erstausgabe des argentinisch-jüdischen Klassikers JÜDISCHE GAUCHOS von ALBERTO GERCHUNOFF, ergänzt durch ein Gespräch mit JORGE LUIS BORGES.

Wir möchten Sie herzlich zur Buchpremiere im Rahmen der "Langen Nacht der Museen" ins Anne Frank Zentrum Berlin einladen:

Samstag, den 28. August 2010, 20.15 Uhr
Einführung und Gespräch: Dr. Liliana Ruth Feierstein (Herausgeberin), Stefan Degenkolbe (Übersetzer)
Lesung: Hanns Zischler (Schauspieler)

Anne Frank Zentrum, Rosenthaler Str. 39, 10178 Berlin
Karten sind ab sofort im Anne Frank Zentrum und in allen teilnehmenden Museen erhältlich.

Buchpräsentationen während der Frankfurter Buchmesse 2010 folgen.

JÜDISCHE GAUCHOS (1910) ist der Gründungstext der jüdisch-lateinamerikanischen Literatur und ein großes episches Werk voller Weisheit und Witz. Mit seinen Erzählungen über die Anfänge der jüdischen Kolonien Argentiniens dokumentiert Alberto Gerchunoff (1884-1950) eine Bewegung, die ihre jüdischen Wurzeln mit der Wiederentdeckung der historischen Lebensform als Bauern- und Hirtenkultur zurückgewinnen wollte. In den jüdischen Kolonien entstand eine eigenständige Literatur, aus der bis heute fünf Generationen jüdisch-argentinischer Schriftsteller hervorgegangen sind, deren Werke in Europa bisher nahezu unbekannt sind.

Alberto Gerchunoff
JÜDISCHE GAUCHOS
Mit einem Gespräch mit Jorge Luis Borges
Herausgegeben von Liliana Ruth Feierstein
Aus dem argentinischen Spanisch von Stefan Degenkolbe
192 Seiten, EUR 17,90
ISBN 978-3-942271-08-0
http://www.hentrichhentrich.de/scripts/buch.php?ID=515

Weitere Informationen rund um unser Verlagsprogramm finden Sie regelmäßig aktualisiert auf www.hentrichhentrich.de. Selbstverständlich stehen wir Ihnen gern auch persönlich für Ihre Fragen und Wünsche zur Verfügung.

Mit herzlichen Grüßen
Ihre
Nora Pester

Hentrich & Hentrich Verlag Berlin
Dr. Nora Pester
Wilhelmstraße 118
D 10963 Berlin
Tel.: +49 - 30 - 609 23 865
Fax: +49 - 30 - 609 23 866

Meisterwerke der Druckgraphik

2010-08-05T11:59:00.000-07:00

Meisterwerke der Druckgrafik

Ernst Rebel

150 ausgewählte Beispiele zeigen in Bild und Text das breite Spektrum an Themen, Techniken, Stilen und Funktionen dieser über 600 Jahre alten Gattung. Ditzingen: Reclam 2010, 340 Seiten, 150 Schwarz-Weiß-Abbildungen, Maße: 12,2 x 15 cm, ISBN-10: 3150187745 ISBN-13: 9783150187746

150 ausgewählte Beispiele zeigen in Bild und Text das breite Spektrum an Themen, Techniken, Stilen und Funktionen dieser über 600 Jahre alten Gattung. Der Betrachtungsschwerpunkt bewegt sich zwischen künstlerischen, technischen und kulturgeschichtlichen Aspekten, um den reizvollen Zwittercharakter dieser Gattung zwischen künstlerischer Meisterschaft und medialem Anspruch zu verdeutlichen: vom Einblattholzschnitt über Buchillustration, Kupferstich, Farbholzschnitt, Radierung bis zur Lithografie, vom Meister E. S. über Dürer und Merian, Rembrandt und Goya bis Picasso und Anselm Kiefer

Kursiv in der Typographie

2010-08-05T05:04:00.000-07:00

Hendrik Weber
Kursiv
Was die Typografie auszeichnet
Sulgen: Niggli 2010.
128 Seiten, über 100 Abbildungen, 16 x 23,5 cm, Schweizer Broschur mit Klappen, deutsch, CHF 42.–, Euro (D) 26.–, Euro (A) 26.70.–, ISBN 978-3-7212-0736-1

Spätestens seit der Einführung von Heimcomputern und der damit verbundenen Nutzung von Schreibprogrammen sind kursive Auszeichnungsmethoden für jedermann gängige Praxis.
Kursiv wird durchweg als Auszeichnung geschrieben, gelesen und verstanden. Neben der statisch wirkenden „aufrechten“ Letterform birgt „kursiv“ eine bewegend schöne Eigendynamik, die etwa sinnliche Erfahrungen des Lesens anspricht. Dieses lebendige Charakteristikum, das einst aus der Schreibbewegung resultierte, verliert sich zuse-
hends, wenn Wörter nur noch per Mausklick schräg gestellt werden.
Der Wandel von der Handschrift zur digitalen Schrift hat den Autor dazu veranlasst, Gestaltungsmuster kursiver Schriften zusammenzutragen und konkreten Formeigen-
schaften und Funktionen „kursiver Natur“ nachzugehen. Zudem wird in der Publikation detailliert die historische Entwicklung der Kursiven dargestellt.
Dieses Buch ist die erste ausführliche Abhandlung zu einem Thema, das aufgrund seiner traditionellen Wurzeln auch Nicht-Kennern typografischer Normen einen interessanten Einblick in das Fachgebiet gewährt – aus dem leidenschaftlichen Blickwinkel heutigen Schriftschaffens.

Bärbel Haas: Bilderbuch-Illustration

2010-08-05T04:44:00.000-07:00

Bärbel Haas
Bilderbuch-Illustration
Die Kunst, mit Zeichnungen Geschichten zu erzählen

Mit diesem Buch entführt die bekannte Kinderbuchillustratorin und -autorin Bärbel Haas in die Welt des Illustrierens von Bilderbüchern.
Anhand zahlreicher Beispiele zeigt die Autorin, wie man Illustrationen konzipieren und ausarbeiten kann. Der Schwerpunkt liegt dabei auf den Besonderheiten der zeichnerischen Ausdrucksmöglichkeiten. Denn jeder Illustrator sollte seine eigene Handschrift und seine eigene Arbeitstechnik finden.
In den beschriebenen Beispielillustrationen begegnet man nicht nur Menschen, Häusern und Landschaften, sondern auch vielen Bären, Mäusen und Igeln – Figuren, die oft die Helden in den Büchern von Bärbel Haas sind.

Mit zahlreichen Illustrationsbeispielen sowie Tipps und Tricks der Autorin.
144 Seiten, 21 x 28 cm, Hardcover. ISBN: 978-3-7724-6273-3. 24,90 €

Wer kennt sie nicht, die frechen und liebenswerten Mäuse, Bären und Igel von Bärbel Haas? Sie sind die Helden in ihren Bilderbüchern, die Alltagsgeschichten und Abenteuer erleben. Sie schafft es meisterhaft die Charaktere und Stimmungen der Akteure zu illustrieren und zeigt allen Illustrations-Fans, worauf es bei dieser Bilddarstellung ankommt.
Ob Sie selbst Geschichten schreiben und illustrieren möchten oder nur kleine Zeichnungen machen wollen, Sie werden auf jeden Fall von der bekannten Illustratorin Bärbel Haas profitieren.
Am Anfang geht es um das Konzept und die Ausführung. Danach um die generelle Figur, um deren Gesichtsausdruck, Körpersprache und Bewegung. Sie zeigt wie Stimmungen durch Licht und Schatten erzeugt werden, wie unterschiedliche Perspektiven und Gegenstände in Bewegung Spannung ins Bild bringen, wie Titel und Vorsatzpapiere gestaltet werden. Es folgen schließlich noch Übungsseiten, damit Sie Ihre eigenen Ideen entwickeln können. Im Illustrations-Brevier stellt Bärbel Haas Einzelmotive Schritt für Schritt vor und gibt Tipps für angehende Illustratoren, die ihre Bücher auf den Markt bringen wollen.

Heinrich v. Kleists Werke in der Vertonung

2010-08-05T04:29:00.000-07:00

Irene Krieger:
Die Bedeutung der Musik für Heinrich von Kleist und die Vertonungen seiner Werke
ISBN: 9783862260003
Broschur
Freiburg: Centaurus 2010. 22,50 €

2011 jährt sich der Todestag des Dichters Heinrich von Kleist (1777-1811) zum 200. Mal.

Wer kennt nicht das Käthchen von Heilbronn, den Zerbrochenen Krug, die Hermanns- schlacht oder Penthesilea? Aber kaum jemand bringt den Autor Heinrich von Kleist mit Musik und insbesondere ausübender Musik mit der Klarinette in Verbindung. So befand auch Richard Strauss kurz und bündig „Kleist ist unkomponierbar“. Doch es gibt auch andere Stimmen, die Kleist bescheinigen, dass seine Sprache, die immer dem Gefühl und der Leidenschaft entspringt, Musik ist Der Autor der Zeitschrift „Die Neue Zeit“, der mit dem Kürzel H. Bo zeichnet, schrieb 1956: „Hier wird die Klangsensibilität, mit der Kleist das Drama komponiert hat, wieder hörbar, die Pulse der Verse schlagen, die Werte der Silben, ja die Vokale haben wieder ihr präzises Gewicht erhalten.“ Allein 27 Opern lassen sich aufzählen, die nach Kleists Dichtungen komponiert wurden. Auch ist seinen Briefen herauslesen, dass er ein durch und durch musikalischer Mensch war. Ludwig Tieck, der als erster die Kleist-Werke herausgegeben hat, berichtet 1821 über Kleists „frühe Talente, vornehmlich zur Musik“ und stellt weiter fest: „ Er spielte mehrere Instrumente auf eine ausgezeichnete Weise“. Nicht nur alle Bühnenwerke Kleists, sondern auch seine Erzählungen sind in der Folgezeit vertont worden. Eine Übersicht über die verschiedenen Vortonungen wie zur Oper, zum Ballett oder zur Schauspielmusik mit Berichten zu Uraufführungen und Komponisten werden in diesem Buch vorgestellt.

Frauentaschenbücher der Romantik

2010-08-05T04:16:00.000-07:00

Irene Krieger:
Friedrich de la Motte Fouqués Frauentaschenbücher im Kontext der Frauentaschenbücher des 19. Jahrhunderts mit Kupfern zu den Werken Fouqués. Freiburg: Centaurus 2010. ca. 198 S.: 48 Abbildungen, ISBN 978-3-8255-0739-8
20,00 € inkl. MwSt.

Das literarische Taschenbuch bildete sich als neues Buchmedium mit der Wende zum 19. Jahrhundert heraus. Besonders die Frauentaschenbücher erfreuten sich in der Romantik großer Beliebtheit – boten sie doch zum einen den Frauen neue Zugänge zu Literatur und Bildung, ermöglichten ihnen damit eine, wenn auch indirekte Teilnahme am öffentlichen Leben und waren zum anderen handliche und modische Begleiter in allen Lebenssituationen.
Auch der lange vergessene, für die Romantik so bedeutende Dichter Friedrich de la Motte Fouqué steht in der Reihe der Herausgeber, die auf das gewachsene literarische Interesse der Frauen reagierten. Mit seiner Buchgestaltung setzte er neue künstlerische Maßstäbe und unterstützte – anders als viele seiner Schriftstellerkollegen – auch das Wirken von Autorinnen. Seine „Frauentaschenbücher“, die er von 1815 bis 1821 herausgab, sind besondere Beispiele für das literarische Taschenbuch des 19. Jahrhunderts, das sich mit seinen Illustrationen und Kupfern in jeglicher Hinsicht als „Buchkunstwerk“ präsentiert.

Irene Krieger, geb. 1937, absolvierte ein Studium der Mathematik, Physik, Leibeserziehung und Philosophie an der Freien Universität Berlin und war nach Tätigkeiten als Fachbereichsleiterin Mathematik und als Fachseminarleiterin Mathematik an Berliner Schulen schließlich als Oberschulrätiun am Wissenschaftlichen Landesprüfungsamt Berlin - Fachreferentin für Mathemaik und Sport - tätig. Sie arbeitet heute als freiberufliche Journalistin für Musik, Literatur und Kunst und ist Mitglied mehrere Ensembles mit den Instrumenten Klarinette und Saxophon.

Tagungsbericht: Der Antiquar als komische Figur u.a.

2010-07-29T11:44:00.000-07:00

Fabian Krämer
30.07.2010
From: Fabian Krämer
Date: 30.07.2010
Subject: Tagber: Antiquarianism and The Republic of Letters
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Martin Mulsow, Forschungszentrum Gotha der Universität Erfurt (FGE) 06.07.2010-07.07.2010, Schloss Friedenstein

Bericht von:
Fabian Krämer / Asaph Ben-Tov, Berlin
E-Mail:

Am 6. und 7. Juli diesen Jahres trat eine international zusammengesetzte Gruppe von Geistesgeschichtlern zu einem Arbeitsgespräch am Forschungszentrum Gotha unter der Leitung von Prof. Dr. Martin Mulsow mit dem Ziel zusammen, den frühneuzeitlichen Antiquarianismus sechs Dekaden nach dem Erscheinen des bahnbrechenden Artikels Arnaldo Momiglianos "Ancient History and the Antiquarian" [1] im Lichte der neueren Forschung einer Neubewertung zu unterziehen. Die Ergebnisse der reichen Forschung der letzten Jahre erlaubt eine nuanciertere Bewertung der Rolle des Antiquarianismus in der frühneuzeitlichen Antikenrezeption und eine Anerkennung seiner Bedeutung für die Entstehung neuer Zugänge zur Vergangenheit. Über die epistemologische Ebene hinaus wurden dabei aber auch insbesondere die Praktiken des Antiquarianismus und der Person des Antiquars beleuchtet. Im Gegensatz zur seit der frühen Neuzeit vorherrschenden Ansicht, der zufolge es sich beim Antiquarianismus um eine randständige Pedanterie gehandelt habe, die sich im Sammeln und Betrachten von Objekten untergegangener Kulturen erschöpft habe, schafften es die Beiträge zu zeigen, dass die antiquarische Forschung zentrale zeitgenössische Anliegen der gelehrten und religiösen Auseinandersetzung berührte.

Gleich drei Vorträge beschäftigten sich mit den Grenzfällen des Antiquarianismus. Der Vortrag von ANN BLAIR (Harvard) "Epitaphensammlungen in der Renaissance" thematisierte die Verbindungen zwischen der humanistischen Sammlung von Grabinschriften einerseits und dem Sammeln der literarischen Gattung der Epitaphen im Kontext des Sammeln von sententiae andererseits. Dabei wurde auch die ironische Tatsache beleuchtet, dass auf dünnem Papier gedruckte Inschriften bessere Chancen hatten, von der Nachwelt gelesen zu werden als ihre für die Ewigkeit in Stein gemeißelten Pendants. ANTHONY GRAFTONS (Princeton) öffentlicher Abendvortrag "Wie Jesus das Pessachfest feierte"
beschäftigte sich mit anderer Perspektive mit dieser Grenzproblematik.
Als Fallbeispiel diente ihm die Suche nach den Realien des letzten Abendmahls. Saß Jesus mit seinen Jüngern manierlich zu Tische, wie es die abendländische Ikonographie nahelegt? Oder lagen sie nach hellenistischer Art im triclinium wie zum Beispiel Sokrates und seine Freunde in Platons Symposium? Allein auf der Basis der schriftlichen Überlieferung, darunter auch jüdische und rabbinische Quellen, versuchte Joseph Scaliger, die rituellen Realien des letzten Abendmahls zu rekonstruieren, ohne einen zeitgenössischen Juden zu befragen. Auch wenn diese Abstinenz zu Missverständnissen führte, sei dieser "rein philologische" Antiquarianismus keineswegs polemisch motiviert gewesen und verrate sogar eine gewisse Sympathie mit den Juden. WILLIAM STENHOUSE (New York) nahm in seinem Vortrag "Was geschah, als sich Antiquare in der zweiten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts dem antiken Griechenland zuwandten?" eine chronologische Korrektur vor. Auch wenn sich erst im achtzehnten Jahrhundert ein kohärentes Verständnis von antiker griechischer Geschichte herausbildete, ist eine intensive Auseinandersetzung von Antiquaren mit der griechischen Geschichte bereits seit der zweiten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts nachweisbar. Dabei zeigte Stenhouse auch, dass es Johannes Meursius durch seinen antiquarischen Zugang gelang, Aspekte der griechischen Antike wie zum Beispiel Religion oder urbanen Alltag als Gegenstand gelehrter Betrachtung überhaupt erst zu konstituieren.

Mit den politischen Zusammenhängen und fürstlicher Patronage stellten MARKUS VÖLKEL (Rostock) und MARTIN MULSOW (Erfurt/Gotha) einen anderen frühneuzeitlichen Kontext des Antiquarianismus in den Mittelpunkt ihrer Beiträge. Markus Völkel zeigte in seinem Vortrag "Thuanus Heidelbergae:
Die kritische Lektüre der zeitgenössischen Geschichte durch einen Heidelberger Antiquar" anhand von Jacques Auguste de Thou die Zentralität gelehrter Netzwerke für die antiquarische Praxis auf. Am Beispiel de Thous, der im fürstlichen Auftrag Material für seine Historia sui temporis sammelte, zeigte er die Verwicklung antiquarischer Praktiken in historisch begründeten Machtansprüchen an. Martin Mulsow wandte sich mit seinem Beitrag zu "Numismatik und Informationspolitik im Frankreich Ludwig des XIV." einem zentralen Feld des Antiquarianismus'
zu. Ein wichtiges Anliegen waren ihm dabei die Verbindungen zwischen der Numismatik und anderen Feldern antiquarischer Beschäftigung sowie die zwischen Personen und unterschiedlichen Personengruppen wie etwa Antiquaren, Medizinern und Diplomaten. Numismatik war eine sehr dialogische Disziplin, die vom Vergleich von Münzen lebte, die sich unter Umständen im Besitz verschiedener Sammler befanden. Das Zeitalter Ludwig des XIV. zeichnete sich durch das intensive diplomatische Engagement Frankreichs im Orient aus - ein wichtiger Anreiz für die gelehrte Auseinandersetzung sowohl mit dem Orient als auch mit der helleno-römischen Antike. Dieser Zusammenhang schlug sich in der engen Verschränkung der Reisen und Reiseberichte der Diplomaten mit der numismatischen Sammlungspraxis nieder.

INGRID ROWLAND (Rom) und INGO HERKLOTZ (Marburg) wandten sich der Figur des Antiquars zu. Rowlands Vortrag zu "Athanasius Kircher und Alexander VII." nahm eine willkommene Korrektur des Bildes vom pedantischen, humorlosen Antiquar vor, indem sie Kirchers Sinn für spielerische Ironie und derbe Späße herauspräparierte. Ferner thematisierte sie die Freundschaft zwischen dem kranken Papst und dem exzentrischen Jesuiten und Universalgelehrten; beide verlebten einige Zeit auf Malta - ein Ort, der, so Rowland, konstitutiv war für Kirchers Geologie. Ingo Herklotz thematisierte vorwiegend anhand von Theaterstücken aus dem siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert den "Antiquar als lächerliche Figur". In der Überzeichnung von als typisch angenommenen Charakterzügen reduzieren sie den Antiquaren auf den pedantischen Sammler antiker Banalitäten, der den Kontakt zum intellektuellen Geschmack der Zeit verloren hat und selbst zur antiquierten Kuriosität geworden ist.

Das Arbeitsgespräch hat gezeigt, wie vielversprechend es ist, den Antiquarianismus in seinem breiteren frühneuzeitlichen Kontext zu erforschen. Umgekehrt wiederum deutete sich bereits an, wie fruchtbar eine solche Erforschung für andere Bereiche der Frühneuzeitforschung werden kann.

Konferenzübersicht:

Ann Blair (Harvard University): Collecting, Attributing and Using Ancient Quotations.

William Stenhouse (Yeshiva College, New York): What happened when antiquarians in the second half of the sixteenth century turned their attention to ancient Greece?

Martin Mulsow (Universität Erfurt/Gotha): The Swallowing of Coins:
Numismatics and Information Policy in Louis XIVs France.

Markus Völkel (Universität Rostock): "Thuanus Heidelbergae": The Heidelberg antiquarian's critical reading of a contemporary history (1604-1608).

Anthony Grafton (Princeton University): How Jesus celebrated Passover:
Antiquarianism, Philology, and the Origins of Christianity.

Ingrid Rowland (University of Notre Dame School of Architecture, Rom):
Thirty Years of Friendship: Athanasius Kircher and Fabio Chigi/Alexander VII, 1637-1667.

Ingo Herklotz (Universität Marburg): The Antiquary as a Comic Figure.

Diskutant: Noel Malcolm (All Souls College, Oxford).

Anmerkung:
[1] Arnaldo Momigliano, Ancient History and the Antiquarian, in: Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 12 (1950), S. 285-315.

URL zur Zitation dieses Beitrages

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E-Mail: hsk.redaktion@geschichte.hu-berlin.de
WWW: http://hsozkult.geschichte.hu-berlin.de
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Tagber: Antiquarianism and The Republic of Letters
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Martin Mulsow, Forschungszentrum Gotha der Universität Erfurt (FGE) 06.07.2010-07.07.2010, Schloss Friedenstein

Bericht von:
Fabian Krämer / Asaph Ben-Tov, Berlin
E-Mail:

Am 6. und 7. Juli diesen Jahres trat eine international zusammengesetzte Gruppe von Geistesgeschichtlern zu einem Arbeitsgespräch am Forschungszentrum Gotha unter der Leitung von Prof. Dr. Martin Mulsow mit dem Ziel zusammen, den frühneuzeitlichen Antiquarianismus sechs Dekaden nach dem Erscheinen des bahnbrechenden Artikels Arnaldo Momiglianos "Ancient History and the Antiquarian" [1] im Lichte der neueren Forschung einer Neubewertung zu unterziehen. Die Ergebnisse der reichen Forschung der letzten Jahre erlaubt eine nuanciertere Bewertung der Rolle des Antiquarianismus in der frühneuzeitlichen Antikenrezeption und eine Anerkennung seiner Bedeutung für die Entstehung neuer Zugänge zur Vergangenheit. Über die epistemologische Ebene hinaus wurden dabei aber auch insbesondere die Praktiken des Antiquarianismus und der Person des Antiquars beleuchtet. Im Gegensatz zur seit der frühen Neuzeit vorherrschenden Ansicht, der zufolge es sich beim Antiquarianismus um eine randständige Pedanterie gehandelt habe, die sich im Sammeln und Betrachten von Objekten untergegangener Kulturen erschöpft habe, schafften es die Beiträge zu zeigen, dass die antiquarische Forschung zentrale zeitgenössische Anliegen der gelehrten und religiösen Auseinandersetzung berührte.

Gleich drei Vorträge beschäftigten sich mit den Grenzfällen des Antiquarianismus. Der Vortrag von ANN BLAIR (Harvard) "Epitaphensammlungen in der Renaissance" thematisierte die Verbindungen zwischen der humanistischen Sammlung von Grabinschriften einerseits und dem Sammeln der literarischen Gattung der Epitaphen im Kontext des Sammeln von sententiae andererseits. Dabei wurde auch die ironische Tatsache beleuchtet, dass auf dünnem Papier gedruckte Inschriften bessere Chancen hatten, von der Nachwelt gelesen zu werden als ihre für die Ewigkeit in Stein gemeißelten Pendants. ANTHONY GRAFTONS (Princeton) öffentlicher Abendvortrag "Wie Jesus das Pessachfest feierte"
beschäftigte sich mit anderer Perspektive mit dieser Grenzproblematik.
Als Fallbeispiel diente ihm die Suche nach den Realien des letzten Abendmahls. Saß Jesus mit seinen Jüngern manierlich zu Tische, wie es die abendländische Ikonographie nahelegt? Oder lagen sie nach hellenistischer Art im triclinium wie zum Beispiel Sokrates und seine Freunde in Platons Symposium? Allein auf der Basis der schriftlichen Überlieferung, darunter auch jüdische und rabbinische Quellen, versuchte Joseph Scaliger, die rituellen Realien des letzten Abendmahls zu rekonstruieren, ohne einen zeitgenössischen Juden zu befragen. Auch wenn diese Abstinenz zu Missverständnissen führte, sei dieser "rein philologische" Antiquarianismus keineswegs polemisch motiviert gewesen und verrate sogar eine gewisse Sympathie mit den Juden. WILLIAM STENHOUSE (New York) nahm in seinem Vortrag "Was geschah, als sich Antiquare in der zweiten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts dem antiken Griechenland zuwandten?" eine chronologische Korrektur vor. Auch wenn sich erst im achtzehnten Jahrhundert ein kohärentes Verständnis von antiker griechischer Geschichte herausbildete, ist eine intensive Auseinandersetzung von Antiquaren mit der griechischen Geschichte bereits seit der zweiten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts nachweisbar. Dabei zeigte Stenhouse auch, dass es Johannes Meursius durch seinen antiquarischen Zugang gelang, Aspekte der griechischen Antike wie zum Beispiel Religion oder urbanen Alltag als Gegenstand gelehrter Betrachtung überhaupt erst zu konstituieren.

Mit den politischen Zusammenhängen und fürstlicher Patronage stellten MARKUS VÖLKEL (Rostock) und MARTIN MULSOW (Erfurt/Gotha) einen anderen frühneuzeitlichen Kontext des Antiquarianismus in den Mittelpunkt ihrer Beiträge. Markus Völkel zeigte in seinem Vortrag "Thuanus Heidelbergae:
Die kritische Lektüre der zeitgenössischen Geschichte durch einen Heidelberger Antiquar" anhand von Jacques Auguste de Thou die Zentralität gelehrter Netzwerke für die antiquarische Praxis auf. Am Beispiel de Thous, der im fürstlichen Auftrag Material für seine Historia sui temporis sammelte, zeigte er die Verwicklung antiquarischer Praktiken in historisch begründeten Machtansprüchen an. Martin Mulsow wandte sich mit seinem Beitrag zu "Numismatik und Informationspolitik im Frankreich Ludwig des XIV." einem zentralen Feld des Antiquarianismus'
zu. Ein wichtiges Anliegen waren ihm dabei die Verbindungen zwischen der Numismatik und anderen Feldern antiquarischer Beschäftigung sowie die zwischen Personen und unterschiedlichen Personengruppen wie etwa Antiquaren, Medizinern und Diplomaten. Numismatik war eine sehr dialogische Disziplin, die vom Vergleich von Münzen lebte, die sich unter Umständen im Besitz verschiedener Sammler befanden. Das Zeitalter Ludwig des XIV. zeichnete sich durch das intensive diplomatische Engagement Frankreichs im Orient aus - ein wichtiger Anreiz für die gelehrte Auseinandersetzung sowohl mit dem Orient als auch mit der helleno-römischen Antike. Dieser Zusammenhang schlug sich in der engen Verschränkung der Reisen und Reiseberichte der Diplomaten mit der numismatischen Sammlungspraxis nieder.

INGRID ROWLAND (Rom) und INGO HERKLOTZ (Marburg) wandten sich der Figur des Antiquars zu. Rowlands Vortrag zu "Athanasius Kircher und Alexander VII." nahm eine willkommene Korrektur des Bildes vom pedantischen, humorlosen Antiquar vor, indem sie Kirchers Sinn für spielerische Ironie und derbe Späße herauspräparierte. Ferner thematisierte sie die Freundschaft zwischen dem kranken Papst und dem exzentrischen Jesuiten und Universalgelehrten; beide verlebten einige Zeit auf Malta - ein Ort, der, so Rowland, konstitutiv war für Kirchers Geologie. Ingo Herklotz thematisierte vorwiegend anhand von Theaterstücken aus dem siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert den "Antiquar als lächerliche Figur". In der Überzeichnung von als typisch angenommenen Charakterzügen reduzieren sie den Antiquaren auf den pedantischen Sammler antiker Banalitäten, der den Kontakt zum intellektuellen Geschmack der Zeit verloren hat und selbst zur antiquierten Kuriosität geworden ist.

Das Arbeitsgespräch hat gezeigt, wie vielversprechend es ist, den Antiquarianismus in seinem breiteren frühneuzeitlichen Kontext zu erforschen. Umgekehrt wiederum deutete sich bereits an, wie fruchtbar eine solche Erforschung für andere Bereiche der Frühneuzeitforschung werden kann.

Konferenzübersicht:

Ann Blair (Harvard University): Collecting, Attributing and Using Ancient Quotations.

William Stenhouse (Yeshiva College, New York): What happened when antiquarians in the second half of the sixteenth century turned their attention to ancient Greece?

Martin Mulsow (Universität Erfurt/Gotha): The Swallowing of Coins:
Numismatics and Information Policy in Louis XIVs France.

Markus Völkel (Universität Rostock): "Thuanus Heidelbergae": The Heidelberg antiquarian's critical reading of a contemporary history (1604-1608).

Anthony Grafton (Princeton University): How Jesus celebrated Passover:
Antiquarianism, Philology, and the Origins of Christianity.

Ingrid Rowland (University of Notre Dame School of Architecture, Rom):
Thirty Years of Friendship: Athanasius Kircher and Fabio Chigi/Alexander VII, 1637-1667.

Ingo Herklotz (Universität Marburg): The Antiquary as a Comic Figure.

Diskutant: Noel Malcolm (All Souls College, Oxford).

Anmerkung:
[1] Arnaldo Momigliano, Ancient History and the Antiquarian, in: Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 12 (1950), S. 285-315.

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Tagungsbericht Buchpraktiken und Bücherwissen

2010-07-28T13:37:00.000-07:00

Anne-Chantal Zimmermann
Tagber: Buchpraktiken und Bücherwissen 1450-1750
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Lucas Burkart / Hole Rössler, Historisches Seminar, Universität Luzern; Michael Gnehm / Tristan Weddigen, Kunsthistorisches Institut, Universität Zürich; Stiftung Bibliothek Werner Oechslin 21.06.2010-23.06.2010, Einsiedeln

Bericht von:
Anne-Chantal Zimmermann / Heinz Nauer, Universität Luzern
E-Mail: ; ;

Vom 21. bis 23. Juni veranstalteten das Historische Seminar der Universität Luzern und das Kunsthistorische Institut der Universität Zürich in Kooperation mit der Stiftung Bibliothek Werner Oechslin in Einsiedeln ein Symposium zum Thema "Buchpraktiken und Bücherwissen 1450-1750". Mit der Bibliothek Werner Oechslin und ihren über 40.000 Bänden zur Geschichte der Architektur und Architekturtheorie sowie zur europäischen Geistes- und Kulturgeschichte haben die Organisatoren Lucas Burkart (Luzern), Michael Gnehm (Zürich), Hole Rössler (Luzern) und Tristan Weddigen (Zürich) einen geeigneten Ort ausgewählt, um über inhaltliche und praktische Aspekte der vormodernen Buchkultur nachzudenken.
Die Auseinandersetzung mit Buchpraxis und Inhalten von Büchern in der Frühen Neuzeit besitzt durchaus seine Aktualität. Im Zeitalter des Internets wird oft vergessen, dass zumindest der Topos der "Bücherflut"
nicht neu ist und sich bereits im 17. Jahrhundert im Umgang mit der ins Unrezipierbare gewachsenen Fülle von Informationen weitgehend dieselben Fragen stellten wie heute. Viel ist in den vergangenen Jahren und Jahrzehnten geklagt worden über die Flut von qualitativ ungenügenden Online-Publikationen, Sammelbänden, die besser ungeschrieben geblieben wären und Digitalisierungsprojekten, die das materielle Buch in gar nicht allzu ferner Zukunft überflüssig werden lassen sollen. Eine mögliche Antwort auf die Frage, wie man dieser Totalität von Informationen begegnen soll, hat im Jahr 2007 der Pariser Literaturprofessor Pierre Bayard gegeben: Durch Nicht-Lesen. In seinem lesenswerten Büchlein "Wie man über Bücher spricht, die man nicht gelesen hat" unterscheidet Bayard vier Haupttypen von Büchern:
Unbekannte Bücher, Bücher, die man quer gelesen hat, Bücher, die man nur vom Hörensagen kennt, und solche, deren Inhalt man schon wieder vergessen hat. Alle vier zugrunde liegenden Praktiken, so die auch im eigenen Buch demonstrierte Pointe, seien letztlich legitime und nicht notwendig irreführende Formen des Umgangs mit Bücherwissen.

WERNER OECHSLIN (Einsiedeln) plädierte in seinem Eröffnungsvortrag für das Gegenteil: Man solle sehr wohl lesen, und zwar wenn immer möglich in konkreten Büchern und nicht in ihrem Digitalisat. Das Buch als materieller Gegenstand - nicht selten mit deutlichen Lektürespuren - sei für eine historische Betrachtung ebenso wichtig wie dessen Inhalt, denn die meisten Bücher seien keine Krimis, die man von vorne nach hinten durchlesen könne, sondern Behältnisse für alles Mögliche, unter sich vernetzte Wissenssammlungen, von denen jede eine eigene Geschichte habe.
So ist denn auch die Ordnung der Bücher nie zufällig, sondern geschichtsgegeben. Auch deshalb plädierte Oechslin dafür, die Bücher in ihrer realen Umgebung zu besuchen. Am besten in den selten gewordenen Freihandbibliotheken, denn nicht nur das Buch allein erzählt Geschichten, sondern - wie bereits Aby Warburg bemerkte - auch seine Nachbarn. Man hat also zwei Möglichkeiten in einer Bibliothek: Entweder die Bücherwände zu bestaunen oder ein Buch herauszunehmen und zu lesen.

ANTHONY GRAFTON (Princeton) sprach in seinem Abendvortrag "Jewish Books and Christian Readers: Another Renaissance" über jüdische Einflüsse auf christliche Bücher der Frühen Neuzeit. Die Exegese biblischer Originaltexte war aufgrund der schlechten oder inexistenten Kenntnis der hebräischen Sprache für Christen oft unmöglich. Mancher Gelehrter suchte sich deshalb einen jüdischen Lehrer, um die Sprache des Alten Testamentes zu lernen. Durch den Austausch mit ihren Lehrern aber lernten sie schliesslich mehr als nur die Sprache: Die Lehrer brachten ihnen auch die jüdische Kultur näher. Obwohl Christen in der Frühen Neuzeit ihrem Selbstverständnis nach die jüdische Kultur als minderwertig betrachteten, entwickelten sie in der Zusammenarbeit ein zunehmendes Verständnis, das sich auch in ihrer Buchkultur spiegelte. So konnten Gelehrte der Frühen Neuzeit, so die Pointe Graftons, im Lesen und Schreiben von Büchern religiöse und kulturelle Grenzen überschreiten.

MARIE THERES STAUFFER (Genf) sprach in ihrem Vortrag über "Die Darstellung katoptrischer Praktiken in frühneuzeitlichen Schriften". Sie untersuchte die Spiegel-Experimente in den Büchern des jesuitischen Polyhistors Athanasius Kirchers anhand ihrer bildlichen Darstellungen und Erklärungen. Das Reden über Katoptrik sei von der Imagination beflügelt und weit spektakulärer gewesen als die tatsächlichen Effekte des realen Experiments. Dies zeigt das Beispiel einer (an Schrödingers
gemahnende) Katze in einer mit Spiegeln ausgekleideten Kiste, die, so die Legende, fast durchgedreht sei ob der vielen Katzen, die sie von allen Seiten angestarrt hätten. Aber woher ist denn eigentlich das Licht in diese Kiste gekommen? Und wie konnten die Gelehrten der Katze dabei zusehen? Die Funktion der Maschine bleibt für die Leser letztlich rätselhaft, was, so die Erklärung Stauffers, auch der Grund sei, weswegen den Experimenten in den Büchern geglaubt wurde. In seinen Büchern erzeugte Athanasius Kircher so etwas wie "Science Fiction". Im Medium "Buch" konnte das funktionieren, mit den Maschinen in Kirchers römischen Museum nicht.

TINA ASMUSSEN (Luzern) versuchte daran anschliessend, diesen Widerspruch zwischen dem Musaeum Kircherianum und den Publikationen Kirchers aufzuheben. Sie hob dabei die Symbiose von Museum und Buch hervor. Das Medium "Buch" (illustriert am Beispiel von Giorgio de Sepis Museumskatalog "Romani Collegii Societatis Jesu Musaeum Celeberrimum"
von 1678) sei tatsächlich der einzige Ort gewesen, an dem Kirchers Experimente funktioniert hätten und habe keine realen Verhältnisse abgebildet, sondern einen "idealen Raum" produziert. In der Folge zeigte Asmussen die "selbstreferenzielle Endlosschleife" auf, in der sich Kircher mit seinen Publikationen bewegte. Das Museum sei zwar ein "imaginierter Wissensraum" gewesen, allerdings einer, der in seiner Darstellung mit der Naturphilosophie Kirchers korrespondierte. Kircher dachte in Analogien und übertrug dieses Denken auf sein Museum, in dem er die ganze Welt im Kleinen abbilden wollte. Nach demselben Verweissystem ("omnia in omnibus") also, nach dem auch die Wissenschaft Kirchers funktioniert habe.

Gleich mehrere Vorträge kreisten um die Begriffe "Wahrheit", "Glaubwürdigkeit" und "Authentizität" im Zusammenhang mit der Verwendung von Bildern im gedruckten Buch. So konstatierte PETER SCHMIDT (München) für das 17. Jahrhundert eine inflationäre Zunahme von Publikationen, die das Wort "wahr" im Titel führten. DOROTHEE SCHMIDT (Basel) hob am Beispiel der Reiseberichtsammlung "petits voyages" der niederländischen Verlegerfamilie de Bry die Wichtigkeit der Augenzeugenschaft für die Glaubwürdigkeit von Reiseberschreibungen in den Augen der Leser um 1600 hervor. "Wahrheit" habe sich in diesen reich bebilderten Texten nur durch Betrachtung von Bild und Text ergeben können.

HOLE RÖSSLER (Luzern) sprach über die literarische Figur des "ungelesenen Buches". Er legte drei Argumentationsstränge dar, mit denen in der Frühen Neuzeit die Praktiken des Nicht-Lesens verteidigt oder verurteilt wurden. So gab (und gibt) es nach Rössler den Vorwurf der "Bibliomanie", des wahllosen Anhäufens von Büchern, die jedoch nicht gelesen werden. Hier wurde von Gelehrten eine betrügerische Buchpraxis
kritisiert: Bücher sollte man lesen und nicht mit zum Schein der Gelehrsamkeit anhäufen. Bei der "Bibliophobie" wurde das ungelesene Buch zum Sinnbild einer moralischen Gefährdung. Man sollte möglichst wenige lesen, um das eigene Denken nicht in schon vorgeschriebene Bahnen zu
lenken: Genies lesen nicht, sondern denken. Bis heute habe die Praxis des "Nicht-Lesens" ihren festen Platz im "Self-fashioning" der Gelehrten. Als dritten (und auch historisch neuesten) Strang nannte Rössler die "Bibliopathie", die Ansicht also, dass Bücherlesen Leib und Seele schwäche. Heilung davon versprachen Mediziner durch frische Landluft und Ruhe. Führt das ungelesene Buch als konkreter Gegenstand eine meist spurenlose Existenz, ist es als rhetorische Figur jedoch wichtig für die symbolische Konstruktion von Gelehrsamkeit.

Auch FLEMMING SCHOCK (Darmstadt) betonte im Zusammenhang mit der frühneuzeitlichen Publikationsflut die Kritik an Gelehrten, die "vor lauter Wissen" zu "bersten" schienen. Anhand von Wissenskompendien von barocken Polygraphen wie Eberhard Werner Happel und Erasmus Francisci schilderte Schock die Praxis des sammelnden Lesens als Kunst zwischen Exzerpt und "Copy-Paste". Bücher wurden im 17. Jahrhundert zunehmend kommerzialisiert und popularisiert. "Wissensmanagern" wie Happel oder Francisci ging es auch darum, Wissensbestände "zurechtzustutzen", um sie auf dem kommerziell ausgerichteten Buchmarkt auch einem nicht-akademischen Publikum zugänglich zu machen. Man bewegte sich in einem schier unendlichen Kontinuum von Büchern und Verweisen, wobei Bücher vermehrt auch Gegenstand des Gesprächs und nicht nur der Lektüre wurden. Man musste die antiken Klassiker nicht mehr zwingend im Original gelesen haben, um sie zu kennen und mit ihnen zu glänzen. Bücher wurden im 17. Jahrhundert zu "Steinbrüchen", die von Kompilatoren immer wieder neu zusammengesetzt werden konnten.

MARTIN MULSOW (Erfurt/Gotha) erzählte die tragisch-komische Geschichte von Herrmann von der Hardt, Professor für orientalische Sprachen an der Universität Helmstedt. Durch allzu eigenwillige Bibelauslegungen wurde dieser mit einem Publikationsverbot belegt und einige seiner Manuskripte eingezogen. Er beschickte alsbald den verantwortlichen Herzog eine Reihe reich bebilderter "Comic-Strips der Verzweiflung", unter anderem mit Fledermäusen, die auf emblematische Weise die Geschichten seiner kassierten und unveröffentlichten Bücher erzählten. Die kräftige Bildsprache führte Mulsow darauf zurück, dass nach von der Hardt auch der Bibel Bildstrukturen unterlägen, die eine Abfolge von Sinn-Bildern sei, welche er dann ganz real in seiner Verteidigungsschrift einsetzte.
Ohne Erfolg allerdings: Die Fledermäuse verwandelten sich nicht in Tauben.

MICHAEL THIMANN (Florenz) stellte in einem als "Problemskizze"
konzipierten Vortrag sein Buchprojekt zu Künstlerbildung und Künstlerlektüre vor. Bisher sei Thimann zufolge noch nicht zusammenhängend untersucht worden, in welcher Weise Sprachbarrieren oder hohe Buchpreise in der Frühen Neuzeit die Beziehung zwischen dem Künstler und dem Buch behindert haben könnten. Das vorliegende Material (etwa überlieferte Register der Bibliotheken von Künstlern) wurde in der Vergangenheit oft vorschnell für einzelne Fälle nutzbar zu machen versucht. Thimann möchte sich nicht mit der Feststellung von Größe und Inhalt von Künstlerbibliotheken begnügen, sondern erhofft sich darüber hinaus Aufschluss über Künstlerbildung, -lektüre und wissen in der Frühen Neuzeit.

Die insgesamt 14 Referenten boten eine große fachliche und methodische
Spannbreite: Einen architekturgeschichtlichen Vortrag hielt TOBIAS BÜCHI (Einsiedeln). Darin skizzierte er die Systematisierung von Fortifikationswissen im 16. und 17. Jahrhundert auf Grundlage der in Logik und Rhetorik entwickelten Kategorien. Einen technikgeschichtlichen Zugang zum Thema zeigte KARIN LEONHARD (Eichstätt): Sie beleuchtete den Übergang von handgemalten zu gedruckten Farben im Buch im späten 17. und 18. Jahrhundert, was damals noch, zumindest kommerziell, wenig Erfolg hatte. Kommerziell nutzbar gemacht sollten farbig gedruckte Bilder in Bücher erst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts werden. LOTHAR SCHMITT (Zürich) sprach über Erasmus von Rotterdam, die Materialität von Buchwidmungen und davon, wie Erasmus, einer der ersten Gelehrten, die vom Schreiben leben konnten, das neue Medium des Buchdrucks zu Werbezwecken in eigener Sache benutzte. ACHATZ VON MÜLLER (Basel) sprach über Robert Burtons Buch "Anatomy of Melancholy" und stellte die Frage, ob das Buch eine "neue Theologie" enthalte, oder eher "ein Buch zum Blättern" sei.

Resümierend darf festgehalten werden, dass es der Organisation des Symposions gelungen ist, trotz einer großen fachlichen und methodischen Spannbreite eine Kohärenz der Beiträge zu erzielen, die vielfältige Bezüge unter den Einzelergebnissen ermöglichte. Etwas Grundsätzliches in der Bücherforschung wurde dabei deutlich sichtbar: Man weiss zwar viel über die Buchinhalte, noch immer aber ist wenig über den konkreten und persönlichen Umgang mit Büchern in der Frühen Neuzeit bekannt, denn das bloße Feststellen der Besitzverhältnisse von Büchern sagt noch wenig über deren Leserschaft und gängige Lesepraktiken aus.

Konferenzübersicht:

Werner Oechslin (Einsiedeln): Ausgewählte Bücher zum Thema

Anthony Grafton (Princeton): Jewish Books and Christian Readers: Another Renaissance

Peter Schmidt (München/Frankfurt a.M.): "Wahre Abbildung". Bemerkungen zu einem Vermittlungsanspruch von Bildern zur Zeit des frühen Buchdrucks

Dorothee Schmidt (Basel): Kunst des Malens - Truck der Schrift.
Intermedialität in den "petits voyages" der Verleger de Bry

Marie Theres Stauffer (Genf): Bücher-Bilder. Die Darstellung katoptrischer Praktiken in frühneuzeitlichen Schriften

Tina Asmussen (Luzern): Sinn-Bilder des Wissens. Die Exegese der Natur bei Athanasius Kircher

Achatz von Müller (Basel): Robert Burtons "Anatomy of Melancholy". Eine neue Theologie oder ein Buch zum Blättern?

Hole Rößler (Luzern): Das ungelesene Buch. Konjunkturen einer polemischen Figur

Martin Mulsow (Erfurt/Gotha): Comic-Strips der Verzweiflung. Zensur, akademische Freiheit und die Personalisierung von Büchern

Lothar Schmitt (Zürich): Der doppelte Text: Zur Materialität von Buchwidmungen

Tobias Büchi (Einsiedeln): Synopsen in der Fortifikationsliteratur des 16. und 17. Jahrhunderts

Flemming Schock (Darmstadt): Die geschrumpfte Bibliothek. Das Buch als Gegenstand sammelnder Lektüre im Barock

Michael Thimann (Florenz): Buch und Bücher. Intensive und extensive Lektüre bei Künstlern der Frühen Neuzeit

Karin Leonhard (Eichstätt): Farbe im Buch

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Druckereimuseum Erfurt

2010-07-27T15:59:00.000-07:00

Druckereimuseum und Schaudepot im Benary-Speicher

Brühler Straße 37
99084 Erfurt
(im Sparkassen-Finanzzentrum)

Tel. 0361 7894805

Öffnungszeiten:

Dienstag und Donnerstag von 13 bis 17 Uhr, Mittwochs von 11 bis 18 Uhr

Termine für Sonderführungen und Veranstaltungen werden veröffentlicht. Besichtigungen, Führungen, Drucken nach Voranmeldung.

Stadtbahn Linien 2 und 4, Haltestelle Sparkassen-Finanzzentrum,

mit dem Pkw: Parkhaus Sparkassen-Finanzzentrum (wochentags) oder Tiefgarage Domplatz, von dort ca. 15 Min. Fußweg

Der Benary-Speicher

Das Speichergebäude, in dem seit Anfang des Jahres 2001 das Druckereimuseum und das Schaudepot der Museen der Stadt Erfurt untergebracht sind, wurde 1887 als Lagerspeicher für Samen der Firma Benary erbaut. Heute gehört der Benary-Speicher zum Sparkassen-Finanzzentrum, welches der Stadt Erfurt die kulturelle Nutzung des Gebäudes ermöglicht. Da die Holzeinbauten des Speichers und auch der originale Sackaufzug, welcher dem Transport von Materialien innerhalb des Gebäudes diente, erhalten sind, kann man im Gebäude einen interessanten Eindruck von der Speicherarchitektur des 19. Jahrhunderts und der Produktionsgeschichte eines der bedeutenden Erfurter Gartenbaubetriebe erhalten. Im Erdgeschoss sind im zum Stadtmuseum gehörenden Druckereimuseum historische Maschinen zu besichtigen, die einen Einblick in die Techniken des Buchdrucks und des künstlerischen Handdrucks ermöglichen. Das Schaudepot bietet die Möglichkeit, Kulturgut aus den Sammlungen der fünf Erfurter Museen nicht nur unter günstigen konservatorischen Bedingungen aufzubewahren, sondern darüber hinaus auch für Besucher zugänglich zu machen.

Druckereimuseum

Der vermutlich erste Thüringer Druck mit beweglichen Metalllettern wurde 1473 im Haus „Zum güldenen Stern“ (Michaelisstraße 11) gefertigt. Dies und die über 500-jährige Drucktradition Erfurts bewog vielleicht die engagierten Mitarbeiter der ehemaligen Druckerei Fortschritt in den 70er und 80er Jahren des 20.Jahrhunderts dazu, mit dem Sammeln und Aufarbeiten historischer Druckmaschinen zu beginnen. Seit April 2001 befindet sich im Benary-Speicher ein Druckereimuseum, in dem die vorgenannten Maschinen den Hauptbestand bilden. Eine besondere Novität seit 2003 ist die Übernahme der kompletten Werkstatt für Flach- und Tiefdruck des Erfurter Grafikdruckers Ernst August Zimmermann. Im Druckereimuseum im Benary-Speicher kann man unter hervorragenden Raumbedingungen funktionstüchtige Druckereimaschinen der letzten zwei Jahrhunderte in Aktion erleben. Es handelt sich dabei um drei Handdruckpressen, verschiedene Druckmaschinen, Scheren, eine Falz- und eine Heftmaschine. Im Anschluss an eine fachkundige Führung können die Gäste selbst drucken.

Museumspädagogische Begleitung (nach Voranmeldung):

"Universitäts- und Druckstadt Erfurt"

Rundgang zu einstigen Druckorten in der Altstadt (Endpunkt Benary-Speicher, hier eigenhändiges Drucken durch die Teilnehmer)

"Vom geschriebenen zum gedruckten Buch"

Informativ und unterhaltend wird die Geschichte des Buchs vorgestellt (Teilnehmer probieren verschiedene Schreibutensilien aus und drucken selbst)

Kinderbücher: Ali Mitgutsch wird 75!

2010-07-27T08:28:00.000-07:00

„Vater der Wimmelbücher“ Ali Mitgutsch wird 75!

Ali Mitgutsch, Vater der Wimmelbilderbücher und Chronist der Welt im Kleinen, feiert am 21. August 2010 seinen 75. Geburtstag. Generationen von Kindern sind mit seinen Bildern aufgewachsen – mit ihnen haben sie gelernt ihre Umwelt besser zu begreifen und das Augenmerk auf Kleinigkeiten zu lenken. Der hellwache Geist des leidenschaftlichen Münchners und sein feiner Blick für die skurrilen Details des Alltags erschaffen Bilderwelten, die kleine wie große Betrachter immer neu fesseln. Zum Jubiläum im Herbst wimmelt es beim Ravensburger Buchverlag bereits im Frühjahr: Neben zwei Jubiläumsausgaben mit seinen schönsten Bildern erscheinen weitere Wimmelklassiker in Sonderformaten. "Wimmelbücher" werden seine Bildbände für Kinder genannt, weil es auf ihnen nur so wimmelt - von Menschen und Tieren, die sich freuen, ärgern oder denen gerade ein Missgeschick passiert. Ein Fest für alle Wimmelliebhaber!
Wimmelbilderbücher sind Bilderbücher mit auffallend vielen kleinen Details. Die Bilder wimmeln buchstäblich über das Bild. Da gibt es immer viel zu Entdecken, so manches zum Schmunzeln und auch manches zum Kopfschütteln, denn es gibt immer den ein oder anderen Lausbuben, der etwas anstellt. Sein erstes Bilderbuch bei Ravensburger, „Rundherum in meiner Stadt“, erschien 1968 und wurde bisher mehr als 1,3 Millionen Mal verkauft. Insgesamt gingen seine Bücher allein in Deutschland über fünf Millionen Mal über den Ladentisch, international kamen mehr als drei Millionen verkaufte Exemplare dazu. Der Ravensburger Buchverlag brachte 35 Originaltitel heraus, die in vielen unterschiedlichen Ausstattungsformen viele Liebhaber fanden. Ohne Worte entführt Ali Mitgutsch im neuen Sonderband „Mein schönstes Wimmel-Bilderbuch“ seine Leser in die bunte Miniaturwelt seiner schönsten Wimmelbilder: er nimmt sie mit in den Zoo, zeigt ihnen das Bauernhofleben, lässt sie im Schwimmbad und am Strand toben oder den Flughafen entdecken. „Mein riesengroßes Wimmel-Suchbuch“ bietet darüber hinaus den Wimmelspaß im Riesenformat. „Holzwurm“, „krankes Schaf“ und „Gesundbeterin“ lassen kleine und große Betrachter schon auf der Einstiegsseite schmunzeln und Kinder können sich stundenlang selbst mit den Bildern beschäftigen.
Ali Mitgutsch zeigt aber nicht nur die heile Welt. Wer genau hinschaut, sieht auch die kleinen Katastrophen: auf der Serpentinenstraße qualmt das liegengebliebene Auto oder es fühlt sich jemand auf dem Ponyhof im Sattel so gar nicht wohl. In seiner wimmelnden und universellen Themendarstellung erinnert Mitgutsch an die großen Meister der holländischen Miniaturmalerei Hieronymus Bosch oder Pieter Brueghel der Ältere. Wie Brueghel bildet er die Riten des Alltags ab mit all ihren Facetten und lässt die Betrachter immer wieder neue Aspekte erleben. Bei Kindern fördert das Betrachten der Bücher die Weiterentwicklung von Konzentration und Aufmerksamkeit, von Wahrnehmung und Ausdauer. Außerdem kann das Reden über die Bilder, sehr gut der Sprachförderung dienen.
Pinkelnde kleine Jungen gehören ebenso dazu wie die Katze, die sich auf dem Mast an den Starenkasten mit der Vogelfamilie heranschleicht. Und wer sich durch die Seiten von „Mein riesengroßes Wimmel-Suchbuch“ und „Mein schönstes Wimmel-Bilderbuch“ durchgeschaut hat, kann gleich wieder von vorne anfangen – denn bei so viel Gewimmel findet man immer wieder etwas Neues.
Wie alle Wimmel-Bücher von Ali Mitgutsch ist auch dieses mit vielen kleinen „Begebenheiten“ bestückt, die es immer wieder zu finden und immer wieder aufs Neue zu entdecken gibt. Ein Riesenspaß nicht nur für die Kleinen. Die Bücher kommen völlig ohne Text aus und doch habe ich mit meinen Kindern viel über das Buch geredet, neue Wörter gelernt und Geschichten nacherzählt, immer wieder neu.

Buchmalerei Berthold Furtmeyr

2010-07-27T05:36:00.000-07:00

Berthold Furtmeyr – Meisterwerke der Buchmalerei in Regensburg

Einem der großen Söhne Regensburgs widmet das Historische Museum Ende des Jahres eine Ausstellung mit Meisterwerken der Buchmalerei. Berthold Furtmayr war einer der herausragenden Miniaturmaler des ausgehenden Mittelalters und gefragter Künstler bei Herzögen und Bischöfen. Heute befinden sich seine Illustrationen als kostbare Schätze in europäischen Museen. Vom 29. November 2010 bis zum 13. Februar 2011 zeigt das Historische Museum Miniaturen und Textillustrationen aus bedeutenden Bibliotheken und Büchersammlungen Bayerns, Baden-Württembergs und dem Kupferstichkabinett Berlin.

Regensburg bildete in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts ein führendes künstlerisches Zentrum, das besonders auf dem Gebiet der Buchmalerei weite Ausstrahlung besaß. Für diese Entwicklung war Berthold Furtmayr, der von 1470 bis 1501 Bürger von Regensburg war, maßgeblich mit verantwortlich. In seiner Werkstatt entstanden kostbare Miniaturen von nie gesehener Farbigkeit und außergewöhnlicher Detailtreue.

Informationen: Kulturreferat Stadt Regensburg, Haidplatz 8, 93047 Regensburg Tel. 0941/507-4477, Fax 0941/507-2004, , www.regensburg.de.

Ausstellung Buchillustration Jutta Mirtschin und Uwe Häntsch

2010-07-27T04:53:00.000-07:00

Am 1.8.2010 um 17.00 Uhr eröffnet die Ausstellung Buchillustration und Malerei der o.g. Künstler im Kloster Ribnitz-Damgarten. Beide leben und arbeiten in Wustrow und Berlin und sind Preisträger nationaler und internationaler Auszeichnungen. Arbeiten von ihnen befinden sich ebenfalls in öffentlichen Sammlungen.

Jutta Mirtschin lebt und arbeitet in Berlin. Sie illustriert Bücher, malt Theater- und Ausstellungsplakate und ist in vielen graphischen und malerischen Sparten tätig.

Uwe Häntsch

1971 bis 1976 Studium an der Kunsthochschule Berlin, Diplom-Designer, lebt und arbeitet in Berlin.
Illustrationen, Typografie, CD- und Buchgestaltung u.a. für den Eulenspiegel Verlag. Plakatgestaltung, Grafik- und Corporate Design u.a. für die Komische Oper, Berlin; Stiftung Warentest, Berlin. Ausstellungen und Beteiligungen u.a. in Schwerin, Belgrad, Leipzig, Brno, Paris, Neubrandenburg, Tokio, Berlin, Barcelona, Nishinomiya, Bratislava, Prag, Waren, Bologna, Wittenberg und Stuttgart.
Auszeichnungen u.a. bei »Schönste Bücher«, »Beste Plakate«, »Golden Pen [Belgrad]«.

Galerie im Kloster
Kunstverein Ribnitz-Damarten e.V.
Im Kloster 9
18311 Ribnitz-Damgarten

Telefon 03821.4701
Fax 03821.889140
info@galerie-ribnitz.de

Büchergilde Gestalterpreis 2010

2010-07-27T04:43:00.000-07:00

Büchergilde Gestalterpreis 2010

Zazie in der Metro

Begonnen hat alles im Jahr 2000. Die Grundidee des Gestalterwettbewerbs war, den Nachwuchs zu fördern und so manches Talent frühzeitig für das Programm unserer illustrierten Bücher zu entdecken. Einige der Gewinnerinnen und Gewinner sind heute bereits anerkannte und durchgesetzte Buchillustratoren geworden, die alle bei der Büchergilde ihre Karriere begonnen haben.

Somit steht die Büchergilde nach wie vor für "Avantgarde". Die Büchergilde vergibt alle zwei Jahre den Gestalterpreis an eine Fachhochschule mit Studiengang "Buchdesign" und mit dem Schwerpunkt Buchillustration. Dem Sieger winkt das Glück eines Vertrages mit der Büchergilde Gutenberg und ein Auftrag für die komplette Illustrierung eines belletristischen Werkes.

Im Vorfeld suchen wir eine passende Hochschule aus und sprechen direkt vor Ort mit dem jeweiligen Professoren und den Studenten. In diesem Gespräch stellen wir das Prinzip des Gestalterpreises vor und geben unseren Text an die Studenten weiter. Nun beginnen die Studenten ihre Arbeit. Sie müssen sich im Vorfeld stark mit dem Text auseinanderzusetzen, um allein dafür eine Bildsprache zu finden ohne das der Text in den Hintergrund tritt, sondern sowohl Bild als auch Text gleichberechtigt bestehen können. Nach ein paar Monaten können wir meistens schon die ersten Entwürfe sichten.
Gestalterpreisverleihung 2010 in Berlin

Den Gestalterpreis 2010 übernahm die HdK (Hochschule der Künste) in Berlin. Eine Gruppe von 20 Studierenden unter Anleitung von Professor Henning Wagenbreth illustrierte den Roman Zazie in der Metro von Raymond Queneau. Nach Abgabe aller Arbeiten wurde eine 5-köpfige Jury einberufen, der es diesmal nicht leicht fiel, unter den Entwürfen die ersten 3 Plätze zu benennen. Zuletzt machte Joe Villion das Rennen, deren Arbeit mit dem Gestalterpreis 2010 ausgezeichnet wurde.
(Katrin Jacobsen, Herstellungsleiterin der Büchergilde)
Gestalterpreisverleihung 2010 in Berlin

Am 8. Juli wurden die Gewinner in einer festlichen Veranstaltung in der Büchergilde-Buchhandlung am Wittenbergplatz in Berlin geehrt.
Die Erstplatzierte Joe Villion, sowie der Zweitplatzierte Marc Hennes und der Drittplatzierte Benjamin Courtault wurden Urkunden und die jeweiligen Preise übergeben.

Raymond Queneau/
Joe Villion(Illustrationen)
Zazie in der Metro
Originalausgabe

Aus dem Französischen von Eugen Helmlé
Mit 31 farbigen Illustrationen und zahlreichen Vignetten
Illustration und Buchgestaltung Joe Villion
Bedruckter Halbleinenband mit Schutzumschlag, Lesebändchen, 224 Seiten

€ 22,90 / 38,90 SFr

Konferenz Kriegsliteratur etc.

2010-07-21T11:15:00.000-07:00

War - Literature, Media, Emotions - Aarhus 09/10
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Prof. Dr. Søren Fauth, University of Aarhus; Kasper Green Krejberg, M.A., University of Aarhus; Dr. Jan Süselbeck, Philipps-Universität Marburg, Aarhus 02.09.2010-04.09.2010, University of Aarhus

Kriege haben schon immer starke Emotionen hervorgerufen. Mit der Wandlung ihres Charakters in der Moderne hat sich ihre Wahrnehmung jedoch verändert. Vor allem durch die Medien, die sowohl auf die zivile als auch die militärische Welt Einfluss nahmen, um eine bestimmte Vorstellung des Krieges zu vermitteln. Unbestreitbar ist, dass die Nachrichtenmedien, der Film und die Literatur dem Publikum die Kriegsschauplätze in aller Welt nach wie vor auf verschiedenste Weise zugänglich machen; ebenso evident ist es, dass dies durch den massiven Einsatz von pathos- und emotionsbetonten Wirkungsmitteln geschieht.

Die Tagung möchte der Frage nachgehen, warum Repräsentationen des Krieges zugleich anziehend und abstoßend wirken; warum der Krieg in der aktuellen Medienlandschaft - vom Internet über den Unterhaltungsfilm bis hin zur experimentellen Kunst und zur Literatur - so viel Aufmerksamkeit bekommt, und welche Bedeutung die emotionalen Effekte der Kriegsvermittlung für individuelle und kulturelle Auffassungen des Krieges - und damit nicht zuletzt auch für künftige politische Entscheidungen über Krieg und Frieden - haben.

Die Aarhuser Tagung bezieht sich auf jenes interdisziplinäre Forschungsfeld zwischen Literatur-, Kultur- und Medienwissenschaft, das spätestens seit dem Beginn des sogenannten 'Kriegs gegen den Terror'
nach dem 11. September 2001 im Zentrum wissenschaftlicher Debatten steht. Die exzessive internationale Beachtung unseres Tagungsthemas hängt mit der derzeitigen Allgegenwärtigkeit von Kriegsbildern und -erzählungen zusammen, wobei zu beachten bleibt, dass die faktischen Kriegsereignisse meist nach wie vor weit entfernt von den kulturellen Zentren des Westens stattfinden, in denen man nach wie vor relativ gelassen "das Leiden anderer betrachten" kann, um einmal Susan Sontag zu zitieren. Gerade in einer solchen Zeit, in der die medialen Repräsentationen des Krieges - mehr noch als konkrete Kriegserfahrungen oder -drohungen - unsere Einstellung zum Krieg weiter maßgeblich bestimmen, erscheint eine eingehende Untersuchung dieser folgenreichen Darstellungsweisen um so wichtiger.

Sämtliche Vorträge sind öffentlich. Anmeldung ist nicht erforderlich.

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Thursday

17.00 Registration
18.00 Welcome to the conference

18.15 Opening address / Eröffnungsvortrag

Prof. Dr. Hermann Kappelhoff (Berlin): "Sense of Community": Die Filmische Komposition eines moralischen Gefühls

19.30 Dinner (at the university)

Friday

Session 1: The intermingling of visual and textual war representations / Mischformen visueller und textueller Kriegsdarstellungen

09.15 Prof. Dr. Jürgen Brokoff (Yale/Bonn): "Nichts als Schmerz" oder
mediale "Leidenspose"? Visuelle und textuelle Darstellung von Kriegsopfern im Bosnienkrieg (Handke, Suljagic, Drakulic).

10.00 Kasper Green Krejberg, M.A. (Aarhus): The Anxiety of Emotional
Identification. W.G. Sebald, Michael Haneke and the Aesthetics of Indirection in Contemporary War Stories

11.00 Anders Engberg-Pedersen, M.A. (Harvard): Tact: Warfare and The
Art of Judgment

12.00 Lunch

Session 2: Emotional and aesthetic aspects of war coverage in the media / Emotionale und ästhetische Aspekte der Kriegsberichterstattung in den Medien

13.30 PD. Dr. Thomas F. Schneider (Osnabrück): Ikonenbildung mittels
Emotionalisierung. Bilder des Todes in der Kriegsberichterstattung in Fotografie, TV und dem Internet

14.15 Dr. Mikkel Bruun Zangenberg (Odense): The Military Blog as Truth
Witness?

--- 15 min break ---

Session 3: The ambivalence of emotions: War cinema-antiwar cinema / Ambivalenz der Affekte: Kriegsfilme-Antikriegsfilme

15.15 PD Dr. Manuel Köppen (Berlin): Ästhetik der Gewalt in neueren
Kriegsfilmen

16.00 Dr. Lars Koch (Siegen): Angst im Nicht-Krieg - Der "Schläfer"
als "Sittenmonster"

16.45 Gerhard Lüdeker, M.A. (Bremen): Wüstenkrieger, Häuserkämpfer und
Rockstars: Figurenkonstruktionen und Emotionalität in Hollywood-Kriegsfilmen nach 09/11

--- 15 min. break ---

17.45 Prof. Dr. Linda Maria Koldau (Aarhus): Submarine Films as
Aesthetic Reflection of War History and War Strategy

18.30 Prof. Dr. Klaus Theweleit (Karlsruhe / Freiburg): "Totaler
Krieg" bzw. "Krieg total" in James Camerons "Avatar" und Jean-Luc Godards "Notre Musique"

19.15 Drinks

19.30 Conference Dinner

Saturday

Session 4: Emotional strategies and effects in war literature / Emotionalisierungsstrategien und -effekte in der Kriegsliteratur

9.15 Prof. Dr. Debra Kelly (Westminster): Ways of Living, Ways of
Dying: Lived Experience Past and Reading Experience Present in Life-Writing Narratives of the French Occupation

10.00 Dr. Jan Süselbeck (Marburg): "Ich komme nur ganz kurz hierher."
Zur Affektwirkung 'filmischer' Schnitt- und Überwältigungsästhetik in Christian Krachts Kriegsroman "Ich werde hier sein im Sonnenschein und im Schatten" (2008)

--- 15 min break ---

Session 5: War literature between satire and slapstick / Kriegsliteratur zwischen Satire und Slapstick

11.00 Dr. Bernd Blaschke (Berlin): Emotionsmodellierungen in
theatralischen Kriegssatiren. Analysen zu Elfriede Jelineks Bambiland/Babel

11.45 Dr. Andrea Schütte (Bonn): Krieg und Slapstick. Kontrolle und
Kontrollverlust in Sasa Stanisic´s Darstellung des Bosnienkrieges

12.30 Lunch

Session 6: Affirmative heroisation in war literature / Affirmierender Heroisierung in der Kriegsliteratur

13.15 Dr. Christoph Jürgensen (Göttingen): Dichtung als Kriegsdienst -
Strategien der Mobilisierung in der Lyrik der Befreiungskriege

14.00 Dr. Marleen van Marwyck (Pune): "Nicht schrecklich bist du in
der Nähe anzuschaun, / Es zieht das Herz mich zu der lieblichen Gestalt". Emotionstheoretische Aspekte der Anmut als Gewaltästhetik um 1800

--- 15 min break ---

Session 7: Sympathy for the Devil - about hate and empathy in war literature / Sympathie für den Teufel - über Hass und Empathie in der Kriegsliteratur

15.00 Prof. Dr. Thomas Anz (Marburg): Freunde und Feinde.
Kulturtechniken der Sympathielenkung und ihre emotionalen Effekte in literarischen Kriegsdarstellungen

15:45 Prof. Dr. Svend Erik Larsen (Aarhus): After the battle: Cleaning
up inside and outside

16.30 Final discussion / Closing remarks

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Prof. Dr. Søren Fauth, University of Aarhus: tyssf@hum.au.dk. Tlf. +45
8942 6343
Kasper Green Krejberg, M.A., University of Aarhus: kaspergk@hum.au.dk.
Tlf. +45 8942 5238
Dr. Jan Süselbeck, Philipps-Universität Marburg:
jan.sueselbeck@staff.uni-marburg.de. Tlf. +49 6421 28 24937

(Website zur Tagung, mit Ankündigungstexten auf Deutsch, Englisch und Dänisch sowie weiteren Informationen zur Konferenz.)

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Internet-Portal zu Heinrich von Kleist

2010-07-16T08:56:00.000-07:00

Anlässlich des 200. Todestages von Heinrich von Kleist im kommenden Jahr geht am Montag dem 19. Juli 2010 ein Internet-Portal über den Dichter online. Es wird aus dem Etat von Kulturstaatsminister Bernd Neumann (CDU) mit insgesamt 145 000 Euro finanziert und soll das "Kleist-Jahr 2011" einleiten.

Neumann erklärte am Freitag, die Website solle Kleists Werk "in einem anspruchsvollen, unterhaltsamen und gerade auch an den Lesernachwuchs gerichteten neuen Internet-Portal" einem großen Publikum zugänglich machen. Außerdem können Interessierte dort die wichtigsten Theater- und Ausstellungsprojekte im Kleist-Jahr in einem Online-Kalender einsehen. Das Internet-Portal wurde vom Kleist-Museum in Frankfurt an der Oder und der Kleist-Gesellschaft Berlin entwickelt.

Der Dichter, Dramatiker und Novellist Heinrich von Kleist wurde 1777 in Frankfurt an der Oder geboren. Am 21. November 2011 jährt sich sein Todestag zum 200. Mal.

Friedrich der Große als Leser

2010-07-13T06:44:00.000-07:00

Günther Lottes, Brunhilde Wehinger (Hrsg.)
Friedrich der Große als Leser
2010. Berlin: Akademie-Verlag. ca. 200 S., gb.
ca. € 49,80
ISBN 978-3-05-004922-9

Friedrich der Große erweist sich in seinem umfangreichen schriftstellerischen Werk sowie in seinen literarisch-philosophischen Briefwechseln, vor allem mit Voltaire, als ein unermüdlicher und höchst eigenwilliger Leser der einschlägigen, französischsprachigen Debattenbeiträge der westeuropäischen Aufklärung. Zugleich betrachtet er die klassische Literatur des Jahrhunderts Ludwigs XIV. als vorbildlich, befasst sich zeitlebens mit den im 18. Jahrhundert in französischer Sprache zugänglichen antiken Autoren philosophischer, historiographischer, poetischer Werke und eignet sich die einschlägigen zeitgenössischen Geschichtswerke im Zeichen der Aufklärung an. Seine Werke zeigen: Er ist ein für das Jahrhundert der Aufklärung geradezu typischer Autor, der seine Werke in Auseinandersetzung mit anderen und als Antwort auf offene Fragen seiner Zeit konzipiert. Kritik und Kommunikation sind die zentralen Schlüsselbegriffe auch dieses Autors, der seine Rolle als selbstbewusster Leser nicht verbirgt, wie seine Schriften mit den zahlreichen intertextuellen Referenzen deutlich machen.

Die Beiträge des Bandes beleuchten aus verschiedenen disziplinären Perspektiven die Quellen-, Referenz- und Lieblingstexte des roi philosophe und rekonstruieren seine Lektürehorizonte, die für seinen Standpunkt als Schriftsteller prägend sind. Erörtert werden seine historiographischen, philosophisch-kulturkritischen, militärischen Schriften ebenso wie seine Dichtungen. Ein besonderes Augenmerk gilt der Bedeutung, die dem Kanon der europäischen Literaturen in Friedrichs „Lesewelten“ zukommt, die in den Gesamtzusammenhang der zeitgenössischen Aufklärungsdebatten gestellt werden. Dabei wird nachvollziehbar, warum Friedrich sich als ein europäischer Autor französischer Sprache verstand, der ein internationales, an der lebhaften Debattenkultur der Aufklärung interessiertes Publikum vor Augen hatte.

Erschließen und Speichern von Wissen

2010-07-13T06:36:00.000-07:00

Frank Grunert, Anette Syndikus (Hrsg.)
Erschließen und Speichern von Wissen in der Frühen Neuzeit
Formen und Funktionen
Berlin: Akademie-Verlag 2010. ca. 400 S., 7 schwarz-weiße Abbildungen, gb.
ca. € 59,80
ISBN 978-3-05-004329-6

Mit der Verbreitung des Buchdrucks hat sich die Quantität des verfügbaren Wissens radikal verändert, woraus sich neue Fragen nach der Funktion des Wissens, seiner Ordnung und den Möglichkeiten seiner Bewahrung und Tradierung ergeben. Die überlieferten Wissensspeicher werden allmählich den veränderten Ansprüchen angepasst, und seit dem 17. Jahrhundert entstehen daneben neue Formen der Wissenserschließung und -vermittlung, mit denen auf die Anforderungen der Universitäten, Bibliotheken und Verwaltungen, aber auch auf die Interessen eines nicht-akademischen Lesepublikums reagiert wird. Die vielfältigen Möglichkeiten der frühneuzeitlichen Wissensaufbereitung und der daraus hervorgehenden Speicherformen (zwischen 1500 und 1800) werden in eine vergleichende Perspektive gerückt: Die jeweiligen Formen werden zunächst nach einheitlichen Gesichtspunkten vorgestellt, um dann nach Überschneidungen und Abgrenzungen, nach Konstanten und Transformationen fragen zu können.

Der Band enthält Beiträge über: Speichermetaphern, Naturkundliche Enzyklopädien, Genealogien, Florilegien, Tabellenwerke, Theatra, Bibliothecae, Juristische Lexika, Bibliographien, Dissertationen, Gelehrte Korrespondenzen, Buntschriftstellerei, Historia literaria, Literarische Werke, Staatskalender, Moralische Wochenschriften, Kommentarliteratur und Reiseberichte.

Literatur in Osteuropa

2010-07-13T06:27:00.000-07:00

Literatur in Osteuropa

Erscheinungsjahr: 2010 Akademie-Verlag Berlin
Seiten: 256
Preis: 19,95 Euro
ISBN 978-3-05-004537-5

Literatur ist immer auch beeinflusst vom gesellschaftspolitischen Umfeld, in dem sie entsteht. Umso spannender daher der exemplarische Blick: Wie entwickelte sich die Literatur in Russland und Polen seit Aufklärung und Romantik? Wie im Stalinismus und in postsowjetischer Zeit? Das Studienbuch gibt in Schlaglichtern eine profunde Einführung in die Literatur Osteuropas: von Tolstoi bis Bulgakow, von Mieckiewicz bis Stefan Chwin.

1. Wo liegt Osteuropa? Mental mapping, Osteuropageschichte und Slawistik
2. Literaturen exemplarisch: russische und polnische Literatur im Kontext nationaler, ost- und gesamteuropäischer (Beziehungs-)Geschichte
3. Literatur und nationale Identitätsbildung: Staat und Zensur, Subversion und Emanzipation
4. Aufklärung von oben, Romantik und Realismus, Moderne zwischen ästhetischem Aufbruch und sozialistischem Realismus, Postmoderne und die neue Lust am Fabulieren
5. Orientalismus, Stadt und Land, Genderdiskurs

Neues Zentrum für Kunstliteratur

2010-07-05T11:25:00.001-07:00

Neues Zentrum der Kunstliteratur
Kunstbibliothek und Städelbibliothek gehen Kooperation ein
05. Juli 2010

FRANKFURT. Seit Beginn des Sommersemesters kooperieren die Kunstbibliothek der Goethe-Universität und die Bibliothek des Städel Museums. In Form zahlreicher Kunst-Bände des späten 19. und frühen 20. Jahrhundert ist seit kurzem ein bedeutender Teil der Bestände der Städelbibliothek in den Räumen der Kunstbibliothek untergebracht, die seit Oktober 2009 auf den Campus Bockenheim angesiedelt ist. Hier entsteht somit ein neues bedeutendes Zentrum der Literaturversorgung im Bereich Kunst und Architektur vom Mittelalter bis zur Gegenwart.

Die Städelbibliothek geht auf die private Bibliothek des Stifters des Städel Museums, Johann Friedrich Städel (1728 bis 1816) zurück. Seit der Einrichtung des Museums im Jahre 1817 ist sie kontinuierlich als wissenschaftliche Bibliothek sowie als Arbeitsinstrumentarium für das Museum und seine besonderen Sammlungsschwerpunkte ausgebaut worden. So finden sich im Bestand nicht nur etwa 100.000 Bücher, sondern auch zahlreiche Zeitschriften, ferner Auktionskataloge zahlreicher nationaler und internationaler Versteigerungshäuser, die zum Teil bis ins späte 18. Jahrhundert zurückreichen. Angesichts des enormen Anstiegs der Publikationszahlen kunstwissenschaftlicher Fachliteratur in den letzten Jahrzehnten ist die Städelbibliothek – wie auch viele andere Einrichtungen vergleichbarer Größe – an eine räumliche Grenze gestoßen, die es erschwert die Bestände dauerhaft in umfassender Form aktuell zu halten und fortzuführen.

Gleichzeitig hat sich in Frankfurt aber in den letzten Jahren – dank der Initiative von Prof. Klaus Herding – mit der Kunstbibliothek der Goethe-Universität eine weitere kunstwissenschaftliche Fachbibliothek etabliert, die einen Schwerpunkt gerade auf den neueren beziehungsweise aktuell erschienenen Buchpublikationen hat. Sie zählt derzeit über 70.000 Bände sowie zahlreiche laufend gehaltene Zeitschriften und ist in den letzten Monaten durch mehrere bedeutende Zustiftungen in den Bereichen Filmgeschichte, Kunstgeschichte Roms und zeitgenössische Kunst vergrößert worden. Dank der Förderung durch die Dr. Marschner-Stiftung können diese Neuzugänge zügig eingearbeitet werden.

Beide Bibliotheken verbinden nun einen ihrer Schwerpunkte, um eine neue, weit über die Stadtgrenzen Frankfurts hinaus ausstrahlende Fachbibliothek für Kunstwissenschaftliche Literatur zu schaffen. Dabei ist es vor allem Literatur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts zur nationalen Kunstgeschichte der europäischen Länder, die den Kern der Städelbibliothek auf dem Campus Bockenheim bildet. 30.000 Bände zu diesem Themenkomplex sind seit einigen Monaten als in sich geschlossener Bestand in der Kunstbibliothek aufgestellt und dort benutzbar. Mit der Auslagerung dieser Teilbestände konnte die Städelbibliothek eine zukunftsfähige Lösung zur Weiterentwicklung ihrer Bestände etablieren und gleichzeitig einen maßgeblichen Beitrag zur Schaffung eines neuen Zentrums der Literaturversorgung im Bereich Kunst und Architektur leisten. Der besondere Charakter und die Kernkompetenz beider Bibliotheken bleiben dabei ebenso gewahrt wie die Besitzverhältnisse – die Städel-Bibliothek bleibt mit all ihren Beständen Eigentum des Städel Museums und die Kunstbibliothek Teil der Goethe-Universität. Ebenso bleiben die beiden Hauptstandorte der Bibliotheken – im Städel Museum und im Kunstgeschichtlichen Institut auf dem Campus Bockenheim – in ihrer Autonomie erhalten; die Kernbestände der derzeit aufgrund von Baumaßnahmen geschlossenen Bibliothek im Städel werden nach Abschluss der Sanierungsarbeiten wieder öffentlich zugänglich sein.

Ein gemeinsames Katalogportal, unter dem die Bestände an beiden Standorten auch digital über das Internet abgefragt werden können, ist in Vorbereitung und wird die Frankfurter kunstwissenschaftliche Fachbibliothek in Kürze auch international komplett zugänglich machen. Bislang galt das nur für die Kunstbibliothek. Der hierfür vorgesehene Termin ist die Wiedereröffnung des Städel Museums nach Fertigstellung des Erweiterungsbaus für die Präsentation der Kunst nach 1945 im Herbst 2011. Absprachen in der Ankaufspolitik sollen darüber hinaus gezielte Schwerpunktsetzungen ermöglichen und sorgen zugleich für den effizienten Einsatz von Ankaufsmitteln.

Informationen: Prof. Christian Freigang, Kunstgeschichtliches Institut, Campus Bockenheim, Tel: (069) 798-22276, freigang@kunst.uni-frankfurt.de
Dorothea Apovnik und Axel Braun, Städel Museum, Pressebüro, Tel: (069) 605098-234, presse@staedelmuseum.de

presse@uni-frankfurt.de

Fotobücher im 20. Jahrhundert

2010-07-04T10:05:00.000-07:00

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Fotobücher im 20. Jahrhundert
hg. von Anton Holzer und Ulrich Keller

Seit einigen Jahren erzielen historische Fotobücher am Kunstmarkt immer höhere Preise. Parallel dazu setzte auch die wissenschaftliche Beschäftigung mit dem Thema ein. Die Beiträge dieses Themenheftes untersuchen an ausgewählten Beispielen die gesellschaftspolitische Dimension des Fotobuchs, seine zeitgenössische publizistische Wirkung, seine Rezeption, aber auch seine komplexen Text-Bildbezüge.

Die kommerzielle Aufwertung von Fotobüchern und ihre Verwandlung in Kunstwerke haben dazu geführt, dass sich bisher ein Gutteil der Publizistik zum Thema Fotobücher der Logik des Kunstmarktes und der geschäftlichen Verwertung angeschlossen hat. Auffallend ist, dass enzyklopädische Annäherungen dominieren. Es werden Listen und Ranglisten erstellt, angebliche Highlights herausgefiltert und diese mit anderen Highlights verglichen. Auf diese Weise wird die Geschichte des Fotobuchs als Wettkampf um möglichst innovative, originelle Gestaltung inszeniert.

Das vorliegende Themenheft schlägt einen anderen Weg als den der meisten bisherigen Publikationen ein. Die Auswahl der untersuchten Fotobücher ist relativ schmal. Sie beansprucht nicht, die Geschichte des Fotobuchs in seiner Gesamtheit dazuzustellen. Im Mittelpunkt der Analysen stehen einzelne Fotobücher oder Gruppen von Fotobüchern, die umfassender analysiert werden und vor allem auf ihre gesellschaftspolitischen Bedeutung hin gelesen werden. Einige der untersuchten Bücher hatten zu ihrer Zeit eine enorme Wirkung, manche auch sehr hohe Auflagen. Andere haben, obwohl sie zu ihrer Zeit wenig beachtet wurden, Vorbildwirkung für spätere Publikationen erlangt. Wieder andere Fotobücher wurden schlicht vergessen uns sind erst durch jüngste Forschungen wieder "ausgegraben" worden. Der zeitliche Schwerpunkt der Texte liegt im 20.
Jahrhundert, gelegentlich aber wird der Blickwinkel in Richtung 19.
Jahrhundert erweitert.

INHALTSVERZEICHNIS

Beiträge:

Ulrich Keller: Die posttraumatische Kamera. Amerikanische Kriegsfotobücher von Gettysburg bis Vietnam, S. 7-22

Sandra Oster: Das Gesicht des Krieges. Der Erste Weltkrieg im Foto-Text-Buch der Weimarer Republik, S. 23-32

Eric Lutz: Auf der Suche nach Amerika. Ein Fotobuch-Projekt von Rudolf Schindler, S. 33-44

Franziska Schmidt "Das deutsche Volksgesicht". Die Fotobücher von Erna Lendvai-Dircksen zwischen 1931 und 1944, S. 45-58

Hanna Koch: "Sprechende Bücher". Paul Wolff, Walker Evans: Fotobildbände der 1930er Jahre, S. 59-68

Hans Dickel: Fotografie im Künstlerbuch. Beobachtungen zur Intermedialität seit 1960, S. 69-76

Forschung:

Jan Mlcoch: Schlosser & Wenisch. Ein Prager Fotoatelier

Oskar Verant: Die Bewegungsdarstellung in der Fotografie des 19.
Jahrhunderts - von der wissenschaftlichen Analyse zum künstlerischen Ausdruck

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Fotogeschichte. Beiträge zur Geschichte und Ästhetik der Fotografie.
Marburg: Jonas Verlag für Kunst und Literatur

Fotogeschichte
Herbststraße 62/18
A-1160 Wien
Tel. +43-1-218 64 09
Fax: +43-1-4096090
fotogeschichte@aon.at

Einzelbestellungen/Abonnement:

Jonas Verlag
Weidenhäuser Str. 88
D-35037 Marburg
Tel. ++49(0)6421/25132
Fax: ++49(0)6421/210527

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Französische Almanachkultur im deutschen Sprachraum

2010-07-02T13:25:00.000-07:00

Veranstalter: Prof. Dr. Hans-Jürgen Lüsebrink, Universität des Saarlandes/Prof. Dr. York-Gothart Mix, Philipps-Universität Marburg, DFG-Projekt "Französische Almanachkultur im deutschen Sprachraum (1700-1815)" Marburg
Datum, Ort: 27.09.2010-29.09.2010, Philipps-Universität Marburg

Interdisziplinäre Tagung "Französische Almanachkultur im deutschen Sprachraum (1700-1815). Gattungsstrukturen, komparatistische Aspekte, Diskursformen" (27.09.-29.09.2010 an der Philipps-Universität Marburg)

Die gemeinsam von Prof. Dr. Hans-Jürgen Lüsebrink, Universität des Saarlandes, und Prof. Dr. York-Gothart Mix, Philipps-Universität Marburg, veranstaltete Tagung "Französische Almanachkultur im deutschen Sprachraum (1700-1815). Gattungsstrukturen, komparatistische Aspekte, Diskursformen" soll sich dem bisher unerschlossenen und weitgehend unbekannten Textkorpus französischsprachiger Almanache widmen, die in der Zeit der Aufklärung, Französischen Revolution und Napoleonischen Ära im deutschen Sprachraum erschienen. Obwohl auch in der neueren Forschung auf die Bedeutung der französischsprachigen Zeitungen, Zeitschriften und Almanache im Alten Reich hingewiesen wurde, blieb die Erforschung des von den Zeitgenossen als Manie d’almanacs ironisierten Phänomens bis heute ein Desiderat. Gerhard Rudolphs Einschätzung, die „Fülle der Almanach- und Taschenbuchliteratur“ sei „bisher noch nicht einmal in ihrer ganzen Variationsbreite bekannt“ ist immer noch zutreffend. Bei dem Korpus handelt es sich keineswegs nur um Übernahmen einzelner Werke oder modische anthologische Kompilationen aus dem Französischen, sondern auch um Übersetzungen aus dem Deutschen, wie der von Georg Christoph Lichtenberg in der für die Zeit außerordentlich hohen Auflage von 8000 Exemplaren publizierte Almanac de Goettingue dokumentiert. Außerdem finden sich zahlreiche Originalwerke, dennoch hat sich die nationalphilologisch orientierte empirische Rezeptionsforschung dieses Themas nicht angenommen. Auch in den Untersuchungen zur Übersetzungspraxis der Zeit wird auf die frankophone Almanachliteratur nicht eingegangen. Selbst in Ruth Floracks wegweisender, umfassender Quellensammlung Tiefsinnige Deutsche, frivole Franzosen spielt das Textkorpus keine Rolle.

Ziel der Tagung ist es, die französischsprachige Almanachkultur im deutschen Sprachraum thematisch, gattungstypologisch und bibliographisch zu analysieren, ihre inter- und intrakulturelle Verankerung anhand der Übersetzungspraxis und des Wissenstransfers komparatistisch zu untersuchen, die unter nationalphilologischen wie geschichtsteleologischen Prämissen konturierten Leitbegriffe wie Publikum, Öffentlichkeit, Bildungsnation, Adel oder Bürgertum auf der Grundlage neuer Quellenstudien zu problematisieren und die zeittypischen Formen literarischer Distinktion zu präzisieren. Lesen und Schreiben sollen nicht nur als „eine abstrakte Operation der intellektuellen Erkenntnis" (Roger Chartier) begriffen werden, sondern als Korrelat einer zeittypischen Kulturökonomie symbolischer Formen und Habitualisierungen. In diesem Kontext gilt es, bisher wenig beachtete Leserschichten und Kommunikationsformen zu konkretisieren und den Charakter der von der traditionellen Sozialgeschichte zu Quasi-Personen erhobenen Entitäten Publikum und Öffentlichkeit neu zu konturieren.

Die interdisziplinär angelegte Tagung verfolgt somit das Ziel, anhand eines repräsentativen und umfangreichen Textkorpus – aller nachweisbarer, zwischen 1700 und 1815 im deutschen Kulturraum gedruckten französischsprachigen Almanache – die Rolle der frankophonen Schrift- und Buchkultur in den deutschen und österreichischen Territorien sowie der Deutschschweiz zu konkretisieren. Diese Gebiete zeichneten sich im 18. Jahrhundert nicht nur durch eine intensive Übersetzungstätigkeit, vor allem vom Französischen ins Deutsche, sondern auch durch eine bisher nur in Teilbereichen aufgearbeitete Präsenz des Französischen unter den sozialen Eliten aus. Wie neuere Forschungen von Pierre-Yves Beaurepaire, Marc Fumaroli, Edgar Mass, Annett Volmer oder Jürgen Voss belegen, ist die Präsenz des Französischen in den deutschen Staaten als Kommunikations- und Schriftsprache in den größeren Kontext der kulturellen Hegemonie Frankreichs im Europa der Zeit 1700-1815 einzuordnen. Diese Dominanz offenbarte sich in vielen Bereichen: neben der Literatur und Publizistik auch in der Wissenschaft, Kunst, Architektur, Mode, Wohnkultur oder in der Tanzkunst sowie – vor allem während der revolutionären und Napoleonischen Epoche – in der Administration und Organisation des Militärwesens.

Im Zentrum der Tagung stehen folgende Fragestellungen und Ziele:
- erstens anhand eines repräsentativen und umfangreichen Textkorpus die Rolle der frankophonen Schrift- und Buchkultur in den deutschen und österreichischen Territorien des Zeitraums 1700-1815 zu untersuchen;
- zweitens Gattungsstrukturen innerhalb des untersuchten Korpus aller frankophonen Almanache zu konkretisieren und zu typologisieren;
- drittens die Rolle und soziokulturellen Profile von Mittlerfiguren wie den Verlegern, Journalisten und Übersetzern und Redakteuren der frankophonen Almanache systematisch zu beschreiben und im Rahmen exemplarischer Fallstudien zu vertiefen;
- viertens Themenschwerpunkte und Diskursformen der im deutschen Sprachraum verlegten frankophonen Almanache, auch kontrastiv im Vergleich zu den französischen Vorbildern, zu analysieren sowie
- fünftens anhand interkultureller Transfer- und Rezeptionsprozesse zu exemplifizieren, welches Text- und Bildmaterial in welcher Form von den französischen Vorbildern übernommen und in welcher Weise es im Hinblick auf den Rezeptionskontext des deutschen Sprach- und Kulturraums übersetzt, adaptiert oder verändert wurde.

Eine quellenorientierte, theoretisch reflektierte Analyse der französischsprachigen Almanachkultur im Alten Reich trägt entscheidend dazu bei, die Vorstellung von einer deutschen Aufklärung auf den Boden der Tatsachen zu holen, die Realität der interkulturellen Korrelationen der europäischen Literaturen wieder ins Bewusstsein zu heben und aufzuzeigen, dass die beschriebenen Phänomene alles andere als Randphänomene sind. Der Blick auf den interkulturellen Kontext der frankophonen Almanachliteratur im deutschen Sprachraum ermöglicht es, lokale oder regionale mit transnationalen Untersuchungsperspektiven komparatistisch zu verknüpfen und die Kommunikation zwischen den Kulturen und Sprachen am Beispiel eines europäischen Leitmediums zur Zeit der Aufklärung, Klassik und Romantik zu konkretisieren.
Kontakt:

Prof. Dr. York-Gothart Mix
Wilhelm-Röpke-Straße 6a
35032 Marburg
+49 (0)6421 28-24656 [Sekretariat]
+49 (0)6421 28-28973
mix@staff.uni-marburg.de
URL: http://www.uni-saarland.de/de/campus/fakultaeten/professuren/philosophische-fakultaet-ii/romanistik/professuren-fr-42-romanistik/prof-dr-hans-juergen-luesebrink/dfg.html
URL zur Zitation dieses Beitrages http://hsozkult.geschichte.hu-berlin.de/termine/id=14267

Buchstabengeschichte(n)

2010-07-02T04:05:00.000-07:00

Buchstabengeschichte(n)
Autor: Max Bollwage
Einzelpreis: € 24,90
Erscheinungstermin: 2010 Akademische Druck- und Verlagsanstalt ISBN: 978-3-201-01914-9

Wie das Alphabet entstand und warum unsere Buchstaben so aussehen

Buchstaben begleiten uns von der Geburt an. Zunächst für uns unsichtbar in Akten und Formularen, dann sichtbar spätestens vom ersten Schultag bis ans Ende unseres Lebens und darüber hinaus. Noch auf unserem Grabstein behaupten Buchstaben, dass es uns gegeben habe. Aber was wissen wir von diesen treuen Begleitern? Warum schreiben wir so? Warum schreiben Westeuropäer und Amerikaner anders als Russen und Griechen oder Juden und Araber?

Dabei haben die unterschiedlichen Alphabete dieser Völker doch denselben Ursprung: die ägyptischen Hieroglyphen! Doch nicht allein um die gemeinsamen Wurzeln unserer Alphabete geht es in diesem Buch, sondern vor allem um die Schicksale der verschiedenen Schriftstile, die uns noch oder wieder in der Gegenwart begegnen. Warum gibt es eckige und runde, schräge und aufrechte, elegante und plumpe oder einfache und komplizierte Buchstaben? Wer mit Texten umgeht, sollte darauf antworten können.

Alle abendländischen Alphabete sind miteinander verwandt, selbst die skurrilsten und verrücktesten Buchstaben. Sonst könnten sie nämlich nicht gelesen werden. Der Computer liefert uns Alphabete in allen Formen und Schriftstärken nach Wunsch. Aber spätestens dann, wenn man erklären soll, warum man diese oder jene Schrift gewählt hat, ist es gut, mit mehr als nur mit Gefühl argumentieren zu können. Für alle, die sich für die Entwicklung der Buchstaben und der einzelnen Schriften interessieren, die schreiben können und müssen oder über die Anwendung einer Schrift zu entscheiden haben, wenn nicht gar selbst eine Schrift entwerfen wollen, ist dieses Buch geschrieben. Und zwar so, dass das Interesse auch eines fachfernen Lesers bis zur letzten Seite anhält.

Der Autor:
Max Bollwage studierte Schrift- und Buchgrafik und befasste sich schon während des Studiums mangels eines entsprechenden Studienfachs von sich aus mit der Geschichte der Schrift. Als Lehrbeauftragter an verschiedenen Fachhochschulen und Hochschulen und bei Gastvorlesungen entwickelte er für seinen Unterricht Anschauungsmaterial, um sichtbar zu machen, wovon er sprach. So publizierte er unter anderem zwei Poster zur Entstehung und Entwicklung des Alphabets und ein Lehrbuch für Typografie. Eine neue praxisgerechte Klassifikation der Druckschriften veröffentlichte er im Gutenberg- Jahrbuch 2000. Darüber hinaus erschienen in Fachzeitschriften mehrere Berichte über Einzelforschungen. Max Bollwage ist als Grafikdesigner Generalist. Sein Spektrum reicht vom Messestand bis zur Briefmarke. Für seine Arbeiten erhielt er Auszeichnungen im In-und Ausland.

Porträtkultur der Aufklärung

2010-06-30T05:54:00.000-07:00

Von Mensch zu Mensch.

Porträtkunst und Porträtkultur der Aufklärung
Das Gleimhaus

Ausstellung im Gleimhaus Halberstadt
29. August bis 20. November 2010

Jahrhunderte lang war das Porträt innerhalb der Kunst gering geschätzt worden, denn es strebte nicht nach Schönheit, sondern nur nach Ähnlichkeit. Diese Geringschätzung wandelte sich im Zeitalter der Aufklärung in ihr Gegenteil. Das Bildnis erlebte nun eine hohe Blüte, die gekennzeichnet war nicht etwa durch Prachtentfaltung, sondern durch die Konzentration auf das Gesicht, das konsequenter als je zuvor als Membran aufgefasst wurde. Nunmehr galt das Porträt als Darstellung der Seele. Der Mensch zeigte sich nicht mehr nach seiner sozialen Geltung, sondern als Verstandes- und Gefühlsmensch. Das Bildnis war nicht mehr auf Autorität, sondern auf Sympathie angelegt.

Von Mensch zu Mensch. Porträtkunst und Porträtkultur verzichtet auf das repräsentative und effektvolle Bildnis und beschränkt sich stattdessen weitgehend auf das Brustbild – wie bereits der Dichter und Sammler Johann Wilhelm Ludwig Gleim, der erklärte, nur Ritter lassen sich mit Sporen malen, bei Denkern genüge der Kopf. Gleim hat in seinem so genannten ‚Freundschaftstempel’ Bildnisse seiner Freunde und verdienter Zeitgenossen versammelt. Diese Sammlung – die größte Porträtgalerie der deutschen Geisteswelt des 18. Jahrhunderts – bietet ein Panorama der Porträtkunst der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Zugleich steht mit der Person Gleims ein Exponent des innigen Umgangs des 18. Jahrhunderts mit dem Bildnis vor Augen. Beides will die Ausstellung zeigen: Porträtkunst und Porträtkultur im Zeitalter der Aufklärung.

Der ‚Freundschaftstempel’ Gleims, dessen Wände mit Bildnissen dicht behängt sind, stellt selbst das zentrale Exponat der Ausstellung dar, die daher an keinem anderen Ort möglich wäre. Dieser Bestand wird ergänzt durch Leihgaben von bedeutenden Museen und Privatsammlungen.

Die Ausstellung des Gleimhauses richtet die Aufmerksamkeit auf die differenzierte Mimik als Ausdruck von Innerlichkeit und auf die hohen Qualitäten von Intimität, durch die sich das Porträt der Aufklärung auszeichnet. Sie lässt das Bildnis als allgegenwärtiges Medium der empfindsamen Kommunikation erkennbar werden, das dem ausgeprägten „sittlich-geselligen Interesse“ (Goethe) am Menschen einen Bezugspunkt bot. Die Porträtkunst der Aufklärung weist mit ihren Qualitäten von Menschlichkeit und Zwischenmenschlichkeit allgemeingültige Werte auf, mit denen ihr auch heute noch und gerade heute besondere Geltung zukommt.

Die Schau ist einer der zentralen Beiträge zu dem Themenjahr Menschenbilder des Museumsnetzwerks Sachsen-Anhalt und das 18. Jahrhundert und wird unterstützt vom Kultusministerium Sachsen-Anhalt, von Lotto-Toto Sachsen-Anhalt, von den ÖSA Versicherungen und von der Fielmann AG.

Termine:

28.08.2010 - 15:00 Halberstadt, Das Gleimhaus, Domplatz 31
Kontakt zum Veranstalter:

Das Gleimhaus
Domplatz 31
38820 Halberstadt
gleimhaus@halberstadt.de
http://www.gleimhaus.de

Telefon: 0 39 41 / 68 71-0
Fax: 0 39 41 / 68 71-40

Josua Reichert: Pressendrucke, Illustrierte Bücher etc.

2010-06-30T05:47:00.000-07:00

Ausstellungseröffnung: Josua Reichert

Typographische Hefte, Graphiken, Pressendrucke, illustrierte Bücher
Buchhandlung & Galerie Böttger

Einführung: Johannes Goebel
vom 09.07. 2010 (Eröffnung) bis 10.09.2010

"Mit seinen kraftvollen, farbigen Drucken spannt Josua Reichert, der 1968 an der documenta IV teilnahm, einen weiten Bogen über die Schriftkulturen, Weltliteraturen und Zeiten. Er druckt mit lateinischen, griechischen, kyrillischen, hebräischen und arabischen Schriften; sein Texttkanon reicht von der Antike bis in die Gegenwart. Eine Beschränkung auf Kulturkreise lässt er nicht gelten. In Josua Reichert begegnet uns vielmehr ein Drucker, der auszog, die typografische Welt zu vermessen. Für die Auswahl der Gedichte, Fragmente und Sentenzen, die er aus den Büchern aller Zeiten herausholt und durch seine Schrift-Bilder, die dem Betrachter zugleich Lesen und Sehen abverlangen, vor Augen führt, gilt nur ein Kriterium:
Die Texte müssen sein Innerstes berühren und seine typografische Fantasie beflügeln."

Quelle: [http://www.aep-formate.de/aep-formate-ausstellungen-josua-reichert.php]

Josua Reichert
1937
in Stuttgart geboren
1959
Studium bei HAP Grieshaber an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe
1960
eigene Werkstatt in Stuttgart, dann in München
1963+1967
Beteiligung an der III. und V. Jugend-Biennale Paris
1968
Beteiligung an der documenta 4 in Kassel
1970
Gastdozent an der Gerrit-Rietveld-Akademie Amsterdam
1972
Übersiedlung nach Haidholzen, Stephanskirchen/Simssee Mitglied im Deutschen Künstlerbund
1995+2001
Dozent für Hochdruck, Sommerakademie Neuburg/Donau
1997

Josua Reichert: Werkverzeichnis 1959–1995, bearbeitet von Waltraud Pfäfflin und Klaus Maurice, Verlag Gerd Hatje, Ostfildern

Über 180 Einzelausstellungen im In- und Ausland, mehrere 100 Werke im öffentlichen Besitz

Preise und Auszeichnungen:
1963
Deutscher Kunstpreis der Jugend für Graphik
1964
Certificate of Merit, Art Directors Club of New York
1967
Preis der 9. Biennale São Paulo
1968
Förderpreis der Stadt München
1999
Antiquaria-Preis Ludwigsburg
2000
Bundesverdienstkreuz
2003
Professorentitel, verliehen durch das Land Baden-Württemberg
2010
Jerg-Ratgeb-Preis der HAP Grieshaber Stiftung, Reutlingen
[Quelle: s.o.]

Termine:

09.07.2010 - 19:00 Bonn, Buchhandlung & Galerie Böttger, Maximilianstr. 44
Kontakt zum Veranstalter:

Buchhandlung & Galerie Böttger
Maximilianstr. 44
53111 Bonn
brief@buchhandlung-boettger.de
http://www.buchhandlung-boettger.de

Telefon: 0228 350 27 19

Friedrich Leopold Graf zu Stolberg

2010-06-30T05:43:00.000-07:00

Eröffnung der Sonderausstellung: Friedrich Leopold Graf zu Stolberg (1750-1819)

Standesherr wider dem Zeitgeist
Das Gleimhaus

Als junger Sturm-und-Drang-Dichter hatte Friedrich Leopold Graf zu Stolberg-Stolberg (1750-1819) gegen die Willkür der europäischen Fürsten gewettert und poetisch Tyrannenblut fließen lassen. Mit seinem Übertritt zur katholischen Kirche im Jahr 1800 setzte er dann ein ganz anderes Signal wider den Zeitgeist im protestantischen Norden.
Die Ausstellung über Stolberg wurde vom Gleimhaus gemeinsam mit der Eutiner Landesbibliothek erarbeitet, wurde in Eutin gezeigt und wird anschließend nach Ahrensburg wandern. Sie präsentiert Leben und Werk des Reichsgrafen, Dichters und Staatsmannes Stolberg im Spannungsfeld von Aufbruch und Anpassung, von familiärer Bindung und wechselnden Freundeskreisen, von Konservatismus und Moderne. Sie stellt eine ebenso widersprüchliche wie konsequente Persönlichkeit in einer wechselvollen Zeit vor. „Die Fülle des Herzens“ ist ebenso Thema wie sein Leben und Handeln gegen den Zeitgeist. Die Mitgliedschaft im Dichterbund des Göttinger Hains und später dann die Aufnahme in den katholischen Kreis von Münster sind die wichtigsten öffentlichen Lebensstationen eines eigenständigen und außergewöhnlichen Lebenswegs.

Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.

Termine:

02.07.2010 - 15:00 Halberstadt, Das Gleimhaus, Domplatz 31
Kontakt zum Veranstalter:

Das Gleimhaus
Domplatz 31
38820 Halberstadt
gleimhaus@halberstadt.de
http://www.gleimhaus.de

Telefon: 0 39 41 / 68 71-0
Fax: 0 39 41 / 68 71-40

Vergessene Berufe in alten Büchern

2010-06-30T05:39:00.000-07:00

Schauplatz der Künste und Handwerke. Vergessene Berufe in alten Büchern

Kabinettausstellung in der Historischen Bibliothek
Franckesche Stiftungen zu Halle

Der Titel der Kabinettausstellung "Schauplatz der Künste und Handwerke" zitiert das größte illustrierte Quellenwerk zur Technikgeschichte des 18. Jahrhunderts, das von 1762 bis 1805 in 21 Bänden in deutscher Sprache mit anschaulichen Kupferstichen erschienen ist und auf einer französischen Ausgabe der Akademie der Wissenschaften zu Paris beruht. Das opulente Werk führt nicht nur die sog. mechanischen Künste vor, sondern auch die Handwerker, die sie beherrschten: angefangen mit dem Kohlenbrenner, Lichtzieher, Ankerschmied und Nadler im ersten Band über den Perückenmacher, Seifensieder, Indigobereiter und vielen anderen, heute vergessenen Berufen in den weiteren Bänden. Die Kabinettausstellung zeigt die alten Handwerke und Berufe und die damit verbundenen „Künste“, wie sie sich in den alten Drucken aus dem Bestand der Bibliothek der Franckeschen Stiftungen darbieten.

Illustrierte Beschreibungen der verschiedensten Handwerks- und Dienstleistungsarten in der Frühen Neuzeit finden sich bereits in den sogenannten Ständebüchern, wie der Abbildung Der Gemein-Nützlichen Haupt-Stände von Christoph Weigel (1654–1725) aus dem Jahre 1698. In diesem Werk werden auf 212 Kupferstichen die Stände und Ämter der Zeit in ihrer “gottgewollten Ordnung” vorgestellt. Das besondere Verdienst des Nürnberger Kupferstechers und Verlegers Weigel besteht darin, dass er die meisten Werkstätten selbst aufgesucht, seine originalgetreuen Zeichnungen vor Ort angefertigt und die Beschreibungen mit den Handwerksmeistern abgestimmt hat. Darüber hinaus findet sich in Weigels Ständebuch auch eine Reihe heute weitgehend in Vergessenheit geratener Berufe.

Termine:

17.06.2010 bis 03.10.2010
Di Mi Do Fr Sa So
10-17 Uhr
Kontakt zum Veranstalter:

Franckesche Stiftungen zu Halle
Franckeplatz 1, Haus 1
06110 Halle
oeffentlichkeit@francke-halle.de
http://www.francke-halle.de

Telefon: 0345 - 21 27 400
Tickettelefon: 0345 - 21 27 450
Fax: 0345 - 21 27 433

Mittelalterliche musikalische Fragmente als Einbandmakulatur

2010-06-30T03:43:00.000-07:00

Ausstellung zu mittelalterlicher Liturgie als Einbandmakulatur

Als im Herzogtum Württemberg nach 1534 die Reformation eingeführt und die Klöster aufgehoben wurden, waren auch die alten liturgischen Bücher für den Gottesdienst, für Gebet und Gesang nutzlos geworden. Der wertvolle Beschreibstoff, das beschriftete Pergament, konnte wiederverwendet werden. Zahlreiche liturgische Bücher wurden in ihre einzelnen Blätter zerlegt, makuliert und beschnitten, um sie als günstiges Einbandmaterial wieder zu gebrauchen.

Die Ausstellung "Musikalische Fragmente" nimmt die verschiedenen Entwicklungsstufen dieser Fragmente von der liturgische Handschrift, der Einbandmakulatur bis zum Forschungs- und Restaurierungsobjekt in den Blick und entführt in die Welt klösterlicher Musik im Mittelalter

Mit dem Verlust zahlreicher Choralhandschriften gingen bedeutende Zeugnisse klösterlicher Musik im Mittelalter unwiederbringlich verloren. Die als Einbandmakulatur erhaltenen musikalischen Fragmente geben Einblicke in diese Welt des Gregorianischen Chorals und zeigen die Entwicklung der Notation vom 10. bis zum 16. Jahrhundert in ihren reichen Facetten auf. Neben frühesten Zeugnissen aus dem 10. und 11. Jahrhundert führen Spuren zu längst verloren geglaubten musikalischen Zeugnissen einst bedeutender religiöser Zentren wie etwa den Klöstern Hirsau und Maulbronn.

Alte Gesänge in neuem Klang
Anhand neu eingespielter Tonaufnahmen zum Klingen gebracht, eröffnen die musikalischen Fragmente nicht nur Einblicke in eine besondere religiöse Welt, sondern machen sie auch auditiv erfahrbar. Darunter präsentiert sich ein bislang verschollenes Zeugnis mittelalterlicher Mehrstimmigkeit nach über 500 Jahren in neuem Klang.

... als Einbandmakulatur
Schon vor der Reformation kamen Choralhandschriften durch liturgische Neuausrichtung und formale Vereinheitlichung außer Gebrauch. Die Zerstörung und Wiederverwendung als Einbandmakulaturen steht im Blickpunkt der Präsentation. So dokumentieren etwa zahlreiche französische Fragmente in württembergischen Verwaltungsrechnungen eine weite Streuung in unterschiedlichste Richtungen, die die Beantwortung der drängenden Frage nach der Herkunft dieser musikalischen Fragmente erschwert.

... als Archivgut
Unter den Archivbeständen besitzen die als Einbandmakulatur erhaltenen Fragmente eine besondere und bisher nur ansatzweise erfasste Bedeutung für die Musikgeschichte und Liturgieforschung. Die fachgerechte Verwahrung, Erhaltung und wissenschaftliche Erschließung dieser Objekte stellt Archivare und Restauratoren vor besondere Herausforderungen.

...als Restaurierungsobjekt
Die restauratorische Perspektive lenkt schließlich den Blick auf das Objekt selbst und führt ein in die mittelalterliche Handschriftenherstellung. Vielfältige Spuren am Pergament verweisen auf seine wechselhafte Geschichte und eröffnen Rückschlüsse auf Herstellung und Verwendungszweck. So unterlagen die Fragmente bei der zweiten Nutzung als Einbandmakulatur einer ungleich höheren Beanspruchung, wie diese an mechanische Abschabungen ablesbar ist. Wassereintrag schädigte die farbigen Verzierungen und Beschriftungen, unsachgemäße Lagerung setzte das Pergament Nagetieren aus. Einige dieser Schäden können von Restauratoren behoben oder zumindest reduziert werden. Im Vordergrund steht dabei vor allem die dauerhafte Sicherung dieser großartigen Zeugnisse mittelalterlicher Musik.

Info:
Musikalische Fragmente. Ausstellung zu mittelalterlicher Liturgie als Einbandmakulatur
Ausstellung in Zusammenarbeit mit der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart, und der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, Studiengang Konservierung und Restaurierung von Graphik, Archiv- und Bibliotheksgut, Fellbach.
Konzeption und Bearbeitung: Annekathrin Miegel, Peter Rückert, Andreas Traub, Andrea Pataki-Hundt
Leihgaben und Unterstützung: Württembergische Landesbibliothek Stuttgart und Stadtarchiv Schwäbisch Hall

Ausstellungszeitraum: vom 16. Juni bis 27. August 2010

Ort:
Landesarchiv Baden-Württemberg
Hauptstaatsarchiv Stuttgart
Konrad-Adenauer-Straße 4
70173 Stuttgart
Telefon: 0711/212-4335
Telefax: 0711/212-4360
hstastuttgart@la-bw.de
www.landesarchiv-bw.de

Öffnungszeiten
Montag 9.15-17.00 Uhr
Dienstag und Mittwoch 8.30-17.00 Uhr
Donnerstag 8.30-19.00 Uhr
Freitag 8.30-16.00 Uhr
Eintritt frei

Link:
Virtueller Rundgang durch die Ausstellung

Quelle: Landesarchiv Baden-Württemberg, Ausstellungshinweis.

Bücher schreiben und selber verlegen

2010-06-28T03:28:00.000-07:00

Bücher schreiben und selber verlegen

Na? Auch schon mal mit dem Gedanken gespielt, Bücher nicht nur zu lesen, sondern eigene literarische Ergüsse unter die Leserschar zu bringen? Klar doch! Aber wie wenige schaffen es dann tatsächlich, diesen Wunsch entschlossen in die Tat umzusetzen?!

Selm. - Dank »Schreib Dich reich« dürfte die Zahl derer, die ohne Reue vom Leser- ins Autorenlager wechseln, deutlich steigen. Denn Wolfgang Rademacher beschreibt hier auf rund 250 DIN-A4-Seiten nicht nur Schritt für Schritt, welche geistigen und materiellen Werkzeuge ein Nachwuchs-Schriftsteller einsetzen muss, um ein wirklich gutes Manuskript abzuliefern. Vor allem gibt er dem aufstrebenden Pegasus-Reiter eine Fülle praxiserprobter Tipps, Tricks und Taktiken an die Hand, damit er künftig auch von dem leben kann, was diese Hand zu Papier bringt. Und einen solch fundierten Überlebens-Ratgeber für angehende Schriftsteller gab’s in der Tat noch nicht.

Wolfgang Rademacher weiß, wovon er schreibt. Immerhin sichern ihm seine Sachbücher seit Jahrzehnten ein stabiles und ansehnliches Einkommen. Dabei sah es anfangs gar nicht danach aus: In »Schreib Dich reich« kann der erwartungsfrohe Jung-Schreiber die ersten, niederschmetternden Geh-Versuche Wolfgang Rademachers nachlesen. Der drohte damals, noch als unerfahrener Schreibbranchen-Novize, den wohl klingenden Zusagen von Verlags-»Häusern« (im Klartext: Hinterhof-Kaschemmen) auf den Leim zu gehen. Diese lauern einem - verständlicherweise zu allem bereiten - Jung-Autoren regelrecht auf, um ihm eine ordentliche Stange Geld dafür abzuknöpfen, dass sie sein Manuskript veröffentlichen. Oder, schlimmer noch, sie geben gegen Bares lediglich das Versprechen ab, es zu tun. Irgendwann …

Diese mit Ergötzen zu schmökernden Episoden allein würden schon genug Stoff für eine in vollem Saft stehende Tragik-Komödie abliefern. Aber Wolfgang Rademacher dienen diese authentischen Anekdoten nur als klarer Beleg für die Richtigkeit seines Credos, das da lautet: Junger Autor, stell dich lieber gleich auf eigene Füße!

Nur wenn der Einsteiger seine Bücher selbst herstellt und verlegt (klingt schwerer, als es ist), kann er sie als zuverlässige Einkommensquelle nutzen. Diese These wird von Wolfgang Rademacher anhand zahlreicher Beispiele und Modellrechnungen nachvollziehbar untermauert. Vor allem legt er am Beispiel seines eigenen jahrelangen Schaffens als Autor und Verlagsinhaber dar, dass einen die Kunst des Sich-selbst-Verlegens nicht selbst in Verlegenheit bringen muss: Die notwendige Technik ist mittlerweile unkompliziert und zuverlässig, für jedermann erschwinglich und kompakt. Und das Internet bietet zudem die besten Vertriebsmöglichkeiten, die sich ein Autor nur wünschen kann. Allerdings, man muss wissen, wo diese Möglichkeiten zu finden sind und wie man sie am besten nutzt. Diese und viele andere wertvolle Betriebsgeheimnisse werden von Wolfgang Rademacher in seinem Buch bis ins Letzte offen gelegt.

Nach der Lektüre von »Schreib Dich reich« und der beiliegenden, kostenlosen CD-ROM voller nützlicher Hilfsmittel, Dokumente und Bezugsquellen rund ums erfolgreiche Bücherschreiben dürfte es keinen Schreib-Begeisterten mehr geben, dessen literarische Jungfernfahrt gleich mit dem wirtschaftlichen Schiffbruch endet. Egal, ob er es durch Sachbücher, Gedichtbände, Essays, Fach-Reports oder Romane zu Ruhm, Ehre und Geld bringen will - durch »Schreib Dich reich« bestens vorbereitet, wird der schaffensdurstige Autor seine Leser finden. Und vor allem sein Auskommen.

Zum Buch „Schreib Dich reich“ gehört eine CD-ROM mit einem Programmteil sowie Einzeldokumenten, Kapitel und Buchvorlagen in Word. So das jeder angehende Schriftsteller sofort formatierte Buchvorlagen hat und diese für sich einsetzen kann. Kalkulationslisten für die Gewinnermittlung und bildliche Darstellungen für die eigene Herstellung von Büchern befinden sich ebenfalls auf der CD-ROM. Dazu kommt eine wertvolle Schreibhilfe: Das kostenloses Programm „Stilvorlagen“ wird durch eine einfache Installation in WinWord intrigiert. Es hilft angehende und erfahrene Autoren, Sätze kurz und knapp verfassen, so dass keine Bandwurmsätze mehr geschrieben werden.

Autor: Wolfgang Rademacher
Ausführung: Gebundens Buch DIN A4
Großformat 32×22 cm, 245 Seiten mit CD-ROM
ISBN: 978-3-935599-43-6

Das Buch ist ab im Buchhandel, bei Amazon und im Internet unter

http://www.erfolgsonline.de/schreib_dich_reich.php

Über den Autor
Wolfgang Rademacher lebt in Selm (Nordrhein-Westfalen). Er hat sich als Sachbuchautor vor allem auf dem Gebiet der cleveren Schuldentilgung weit über Deutschlands Grenzen hinaus einen Namen gemacht. Nach einer turbulenten Laufbahn als Bau-Unternehmer begann er noch einmal ganz von vorn: als Autor und Verleger seiner eigenen Bücher.

Wolfgang Rademacher

Eichendorffstraße 27

59379 Selm

Telefon 02592-981887

Telefax 02592-981889

E-Mail: an@erfolgsonline.de

NS-Raubgut in Bibliotheken

2010-06-28T03:19:00.000-07:00

Workshop
NS-Raubgut Forschung in Bibliotheken und Archiven Ein Workshop aus der Praxis für die Praxis

Veranstalter: Initiative Fortbildung für wissenschaftliche Spezialbibliotheken und verwandte Einrichtungen e.V.; in Kooperation mit der Zentral- und Landesbibliothek Berlin (ZLB) und der Koordinierungsstelle Magdeburg Berlin Berlin
Datum, Ort: 16.09.2010-17.09.2010, Zentral- und Landesbibliothek
Deadline: 09.09.2010

Mehr als zehn Jahre nach der Washingtoner Konferenz, in der Deutschland mit Nachdruck zur Erforschung des Verbleibs von ns-verfolgungsbedingt entzogenem Kulturgut aufgefordert war, gibt es – spät, aber nicht zu spät – ein Interesse von Museen und Bibliotheken an dem, was zu Zeiten des Nationalsozialismus in ihren Häusern geschah. Dies führt zwangsläufig zu auch einer verstärkten Beschäftigung mit der Herkunft ihrer Bestände an Kunstwerken und Bibliotheksgut. Während Entdeckungen im musealen Bereich oft spektakuläre Folgen haben, geht es bei Büchern - sie machen zahlenmäßig den weitaus größeren Anteil an Raubgut aus - um Massenware von meist geringem Geldwert. Ihr immaterieller beziehungsweise symbolischer Wert hingegen kann teilweise gar nicht hoch genug eingeschätzt werden. Selbst eine Handvoll Bücher kann zu einer umfassenden Aufarbeitung unrechtmäßiger Beschaffung führen und im Idealfall zum Erfolg bei den Restitutionsbemühungen. Was dieses für die Nachkommen bedeutet, verbietet eine jede Betrachtung des Aufwandes unter wirtschaftlichen Gesichtspunkten.

Spurensuche erfordert Geduld und Akribie. Der aufwändige Prozess der Recherche und Dokumentation schafft oft Probleme und bewirkt Ratlosigkeit. Hier wird unser Fort-bildungsangebot unmittelbar unterstützen: der Workshop richtet sich vorrangig an Kolleginnen und Kollegen, die sich NS-Raubgutforschung zur Aufgabe machen wollen, oder die hier noch ganz am Anfang stehen.

Programm
Moderation: Dr. Annette Gerlach, ZLB

16. September 2010
09:30-10:00 Uhr Begrüßung/Einstimmung auf das Thema
(Prof. Dr. Claudia Lux, Generaldirektorin der ZLB - angefragt)

10:00-10:15 Uhr Grußworte
(André Schmitz, Staatssekretär für Kultur, Berlin)

Praxisbeispiele

10:15-11:00 Uhr Zur Einführung: Erfahrungen und Lehren aus zehnjähriger Beschäftigung mit NS-Raubgut an der Wienbibliothek
(Mag. Christian Mertens, Wienbibliothek im Rathaus)

11:00-11:30 Uhr Kaffeepause/networking

11:30-12:15 Uhr 4 Bücher für Marie
(Maria Kesting, Staats- und Universitätsbibliothek Hamburg - Carl von Ossietzky -)

12:15-13:00 Uhr Von der ersten Spur zur Onlineverzeichnung: Probleme und Möglichkeiten in der Praxis
(Christiane Hoffrath, Universitäts- und Stadtbibliothek Köln)

13:00 Uhr Mittagspause

14:00-14:45 Uhr Von dubiosen Schenkungen und seltsamen Ankäufen – NS-Raubgut in der Bibliothek? Ein Werkstattbericht
(Susanne Haendschke M.A., Bibliothek des Rheinischen Landesmuseums für Archäologie, Kunst- und Kulturgeschichte, Bonn)

Orientierung/Hilfestellung

14:45-15:30 Uhr Informationen zur Rechtslage
(Harald König, Bundesamt für zentrale Dienste und offene Vermögensfragen, Berlin)

15:30-16:00 Uhr Kaffeepause/networking

16:00-16:45 Uhr Die Koordinierungsstelle Magdeburg
(Dr. Michael Franz, Koordinierungsstelle Magdeburg)

16:45-17:30 Uhr Die Arbeitsstelle für Provenienzrecherche/-forschung
(Dr. Uwe Hartmann, Arbeitsstelle für Provenienzrecherche/-forschung, Berlin)

17:30 Uhr Ende des ersten Veranstaltungstages

19:30 Uhr auf Wunsch: gemeinsames Abendessen

17. September 2010

Nachweisinstrumente

09:00-09:30 Uhr Die „Lostart“-Datenbank
(Dr. Andrea Baresel-Brand, Koodinierungsstelle Magdeburg)

09.30-10.00 Uhr Die interne Erfassungsdatenbank im Projekt der ZLB (Peter Prölß, ZLB)

10.00-10:30 Uhr Die digitale Forschungssammlung NS-Raubgut in der Herzogin Anna Amalia Bibliothek Weimar
(Dr. Jürgen Weber, HAAB)

10.30-11.00 Uhr Kaffeepause/networking

11.00-11:45 Uhr Die Datenbank des Bundesarchivs für Gedenkbuch und Residentenliste
(Nicolai M. Zimmermann M.A., Bundesarchiv Berlin)

11:45-12:30 Uhr Kooperative Provenienzerschließung: Verbundsysteme - Nationale Normdateien - ProvenienzWiki
(Michaela Scheibe, Staatsbibliothek zu Berlin)

12:30-13:30 Uhr Abschlussdiskussion und

13:30 Uhr Ende der Veranstaltung
Kontakt:

Evelin Morgenstern

Initiative Fortbildung ... e.V.

morgenstern@initiativefortbildung.de
URL: http://www.initiativefortbildung.de
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Historische Schulbücher im Netz

2010-06-28T03:06:00.000-07:00

GEI-Digital: Die digitale Schulbuch-Bibliothek (Deutschland) http://www.gei-digital.de/

"Das Georg-Eckert-Institut für internationale Schulbuchforschung (GEI) hat im August 2009 begonnen, seine deutschen historischen Schulbücher ausgewählter Fächer zu digitalisieren. Dabei werden die Bestände des GEI durch die Digitalisierung von Schulbüchern weiterer Partner-Bibliotheken ergänzt. Das GEI vorfolgt damit das Ziel, möglichst alle in deutschen Bibliotheken noch vorhandenen, meist aber schwer zugänglichen Lehrwerke vom 17. Jahrhundert bis zum Ende des Nationalsozialismus zusammenzuführen, formal und inhaltlich zu erschließen und im Volltext der Forschung und einem breiten, internationalen Nutzerkreis zugänglich zu machen. Gleichzeitig wird das Ziel einer langfristigien Sicherung der Schulbücher verfolgt.

Schulbücher bilden eine Quellengattung, die sich ideal eignet, um Sinnwelten und Werte in Bezug auf den den sozialen Zusammenhalt und die die politische Legitimation von Gesellschaften, zu untersuchen. Da ihnen insbesondere für die Epoche der Nationalstaatsgründung als Instrument staatlicher Erinnerungspolitik und als Schlüsselressource der nationalstaatlich kontrollierten Identitätsbildung eine zentrale Rolle zukommt, konzentriert sich das Projekt in seiner ersten Phase auf die Digitalisierung deutscher Geschichtsschulbücher des Kaiserreichs."

Weitere Informationen: http://www.clio-online.de/Web=26027

Literatur und Reisebericht im 18. Jahrhundert

2010-06-27T17:45:00.000-07:00

Das Jenseits der empirischen Wissenschaft. Die
Literatur und der Reisebericht im 18. Jahrhundert
und um 1800 - Lausanne 05/11
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Markus Winkler, Maximilian Bergengruen (beide Genf), Francois Rosset (Lausanne), Lausanne 26.05.2011-28.05.2011, Université de Lausanne
Deadline: 01.10.2010

Exposé / Call for papers:

Das Jenseits der empirischen Wissenschaft Die Literatur und der Reisebericht im 18. Jahrhundert und um 1800

Internationale Tagung, Université de Lausanne, 26.-28. Mai 2011
Organisation: Markus Winkler, Maximilian Bergengruen (beide Genf) und Francois Rosset (Lausanne)

Daniel Kehlmann glückte 2005 mit seinem Roman Die Vermessung der Welt ein maßgeblicher Welterfolg. Sein Thema war, neben dem Herausarbeiten der komischen Schattenseite des entdeckerischen Ernstes, die überraschende Gleichförmigkeit von äußerster Empirie und innerstem Intellekt bei der Vermessung der Welt im ausgehenden 18. und frühen 19.
Jahrhundert.
In gewissem Sinne übergeht Kehlmann bei seiner kühnen Engführung von Geografie und Mathematik einen Zwischenschritt, der im vorliegenden Tagungsprojekt sichtbar gemacht werden soll: die empirische Wissenschaft auf heimischem Boden. Denn die Vermessung der Fremde, in vielen Fällen:
der außereuropäischen Welt, steht nicht nur in einem Konkurrenz- und Koinzidenzverhältnis zur mathematischen, sondern auch zur empirischen Wissenschaft, die das eigene Land bzw. den eigenen Kontinent wie selbstverständlich absolut gesetzt hat: ein Agon zwischen der Erkundung des "lebendigen Detail[s]" in der Fremde und der "todte[n] papierne[n]"
Fachwissenschaft zuhause (Hölderlin).
Widmet man sich diesem intrikaten Wechselverhältnis, entstehen eine Reihe von Fragen: Wie steht jene Form der Erfahrungswissenschaft, die ihre Versuche, Vermessungen und Beobachtungen auf heimischen Boden macht, zu denjenigen Forschern, welche die Grenzen des Landes oder Europas überschreiten? Oder andersherum gefragt: Können diejenigen Studien, die jenseits der Heimat gemacht werden, einen blinden Fleck der Wissenschaft sichtbar machen, die von der ganzen Natur, vom ganzen Menschen sprach, aber die eigene Natur und den hiesigen Menschen meinte?
Wie manifestiert sich in der entstehenden Wissenschaft vom Menschen (Anthropologie und Ethnologie) die Spannung zwischen dem sprunghaft wachsenden Wissen von außereuropäischen Ethnien und den traditionellen, eurozentrisch geprägten Ansichten vom Menschen? Kann also die Erfahrungswissenschaft, die sich das geografische Jenseits als Ort wählt, ein Jenseits der einheimischen Empirie markieren?
Auf der Tagung soll herausgearbeitet werden, wie die Erfahrungen, die Reisende in jenem geographischen Jenseits machten, das Wissen von der Natur und vom Menschen und dessen literarische Verfasstheit veränderten.
Zu denken ist etwa an die Missionsreisen von Joseph François Lafitau (Amerika), Martin Dobrizhoffer (Amerika) oder David Cranz (Grönland) und an Forschungsreisen wie die von Engelbert Kämpfer (Ostasien), Ernst Christoph Barchewitz (Indien), John Byron (Südsee), Bougainville (Südsee), Reinhold und Johann Georg Forster (Südsee), Carsten Niebuhr (Orient), Volney (Orient, USA), Alexander von Humboldt (Amerika), François Levaillant (Südafrika), Mungo Park (Zentralafrika), aber auch Johann Gottfried Edel (Schweizer Alpen), Ramon de Carbonières (Pyrenäen), Horace-Bénédict de Saussure (Alpen) und Jean Potocki (Niedersachsen, Kaukasus, Marokko). Auf welche Weise reagieren passionierte Leser von Reisebeschreibungen wie Jean-Jacques Rousseau, Denis Diderot, Immanuel Kant, Johann Friedrich Blumenbach, Johann Gottfried Herder, Friedrich Hölderlin, Lord Byron oder Benjamin Constant in ihren Texten auf das neue Wissen? Gibt es Auswirkungen auf die teleologische Reiseliteratur der Romantik? Kann der Reiseroman in diesem Bereich des vielleicht abgesteckten, keineswegs jedoch gefestigten Wissens eine eigene Position finden? Greifen die literarischen Autoren die Horizonterweiterung der wissenschaftlichen Reiseberichte auf oder versuchen sie mit allen Mitteln, das aufscheinende epistemische Jenseits zu unterdrücken?
Diesen Fragen soll auf einer internationalen Fachtagung, die insbesondere die historischen Forschungstätigkeiten und die Literatur im deutsch-, französisch- und englischsprachigen Raum des 18. und (sehr) frühen 19. Jahrhunderts (inklusive wechselseitiger Verflechtungen) in den Blick nimmt, diskutiert werden. Vorgesehen sind etwa achtzehn dreißigminütige Vorträge in deutscher, französischer und englischer Sprache.

Bitte senden Sie bei Interesse ein Exposé von einer halben, maximal einer Seite bis zum 1. Oktober 2010 an Antonia.Eder@unige.ch.

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Antonia Eder

Boulevard des Philosophes 12
CH-1204 Genève
+41(0)22 379 72 54

antonia.eder@unige.ch

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Literatur im nachrevolutionären Paris

2010-06-27T17:25:00.000-07:00

»Il y a dans ce moment de grands mouvements littéraires«: Literatur- und Kulturbetrieb im nachrevolutionären Paris

Constance de Salm (1767-1845), französische Autorin, »salonnière« und Verfasserin hunderter von Briefen, teilt das Schicksal vieler ihrer
Schriftstellerkollegen: Im Paris ihrer Zeit war ihr Name bekannt, ihre Texte wurden gedruckt, gelesen und besprochen, und auf ihren Abendgesellschaften trafen sich schreibende und bildende Künstler, Wissenschaftler und Politiker. Nach ihrem Tod wurden ihre Schriften nicht mehr gelesen, und die Fürstin geriet in Vergessenheit. Erst 2007 wurde ihr Briefroman »Vingt-quatre heures d'une femme sensible« zum ersten Mal seit seiner Veröffentlichung 1824 neu aufgelegt. Neben Essays, Theaterstücken und Gedichten schrieb Constance de Salm, die in zweiter Ehe mit dem rheinischen Fürsten Joseph Salm-Reifferscheidt-Dyck verheiratet war, vor allem Briefe. Denn während der Sommermonate, die sie auf Schloss Dyck im Rheinland verbrachte, setzte die Fürstin die in ihrem Pariser Salon geführten Konversationen in Form einer weit gefächerten Korrespondenz fort.

Der Literatur-, Kunst- und Kulturbetrieb im Paris der Kaiserzeit und der Restauration ist ein Themenbereich, der derzeit von der (französischen) Geschichtswissenschaft intensiv bearbeitet wird. Mit einer Forschergruppe und mehreren Einzelprojekten über Themen zur französischen Geschichte der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts hat sich am Deutschen Historischen Institut Paris ein Forschungsschwerpunkt gebildet, der die Ansätze der französischen Forschung nach Deutschland vermitteln möchte und umgekehrt. Unter diesem Blickwinkel soll die für April 2011 geplante Tagung am DHIP dazu beitragen, Leben und Werk der Constance de Salm im Kontext des Literatur- und Kulturbetriebs im Paris der Kaiserzeit und der Restauration zu verorten. Im Mittelpunkt steht die Untersuchung der Voraussetzungen, Orte und Praktiken von Autorschaft (von Frauen wie auch von Männern) im Bereich sowohl der Literatur als auch der Wissenschaft und des Journalismus. Die Figur der Constance de Salm dient dabei lediglich als Fix- und Ausgangspunkt; im Zentrum steht der Pariser Literatur-, Kultur- und Wissenschaftsbetrieb allgemein:
Journale und Zeitschriften, das Theater, Akademien und gelehrte Gesellschaften, Netzwerke und Korrespondenzen...

Erwünscht sind Beiträge aus der Geschichtswissenschaft sowie aus Kunst-, Literatur-, Musik-, Theater- und Wissenschaftsgeschichte, sowohl zu übergreifenden Fragestellungen als auch zu einzelnen Personen oder Themenkomplexen. Nachwuchswissenschaftler sind nachdrücklich aufgefordert, ihre Vorschläge einzureichen.

Vorträge zu folgende Themenbereichen sind denkbar:

Pariser Literatur- und Wissenschaftsbetrieb:
- Akademien und gelehrte Gesellschaften
- Pariser Presselandschaft
- Pariser Verlags- und Publikationswesen

Pariser Kulturleben allgemein:
- Theater und Oper
- Bildende Künste
- Dichtung und »Belles lettres«

Lesende und schreibende Frauen:
- einzelne Schriftstellerinnen, Journalistinnen, Essayistinnen
- Briefe schreibende Frauen / Korrespondenzen von Frauen
- Journale und Zeitschriften von und für Frauen

Vernetzungen und Einflüsse:
- Netzwerke von Künstlern/-innen und Schriftstellern/-innen
- Salons bzw. informelle »cercles« und »réunions«
- Beziehungen zwischen Paris und dem Rheinland

Die Tagung findet vom 27. bis 29. April 2011 in Paris statt. Reisekosten und Unterbringung können übernommen werden. Konferenzsprachen sind Deutsch, Französisch und Englisch. Interessierte sind gebeten, ein kurzes Exposé (max. 5000 Zeichen inkl. Leerzeichen), Lebenslauf und ggf.
Schriftenverzeichnis bis zum 10. September 2010 in elektronischer Form (als pdf-Dokument) zu schicken an:

Dr. Christiane Coester
Deutsches Historisches Institut Paris
ccoester@dhi-paris.fr

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Dunja Houelleu

Deutsches Historisches Institut Paris

0033144542391

dhouelleu@dhi-paris.fr

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Schweizer Buchzensur im Zweiten Weltkrieg

2010-06-27T17:14:00.000-07:00

Keller, Stefan: Im Gebiet des Unneutralen. Schweizerische Buchzensur im Zweiten Weltkrieg zwischen Nationalsozialismus und Geistiger Landesverteidigung. Zürich: Chronos Verlag 2009. ISBN 978-3-0340-0976-8;
347 S.; EUR 37,50.

Rezensiert für H-Soz-u-Kult von:
Stefan Matysiak, Göttingen
E-Mail:

"Deutschen-Bashing wird salonfähig in der Schweiz", schrieb Anfang Februar die Financial Times Deutschland in einem weithin beachteten Beitrag.[1] Deutsche Kritik an der Schweizer Steuergesetzgebung sowie Schweizer Überfremdungsängste wegen deutscher Gastarbeiter hätten die Hemmschwelle abgesenkt, über den großen Nachbarn herzuziehen. Aktuell zeigt sich damit wieder einmal ein auch von Stefan Andreas Keller identifiziertes traditionelles Konfliktpotenzial zwischen den beiden Nachbarländern Schweiz und Deutschland, das in deren sprachlich-kultureller Nähe wurzelt.

Wie wirkmächtig dieses Spannungsverhältnis in den Kriegsjahren zwischen
1939 und 1945 war, untersucht Keller in seiner Studie "Im Gebiet des Unneutralen", in der er sich vor dem Hintergrund des expansiv orientierten Deutschen Reiches mit der Schweizer Buchzensur beschäftigt.
Anhand einer Analyse der Zensurprotokolle kann der Autor zeigen, dass die im letzten halben Jahrhundert vorherrschende Erzählung von der Schweiz als Antithese zum bzw. als Bollwerk gegen den Nationalsozialismus einer differenzierteren Betrachtung weichen muss und "die in der Nachkriegszeit etablierte Widerstandserzählung nicht mehr haltbar" (S. 15) ist.

Im ersten Kapitel beschreibt der Autor dazu grundlegend eine politische Entwicklung, die nach 1918 nicht nur in Deutschland, sondern auch in der Schweiz zu Demokratieskepsis und völkischer Gesinnung führte, jedoch nicht zur rechtsradikalen Machtübernahme. Die Angst vor einem Eingriff des Deutschen Reiches führte zwischen dem Anschluss Österreichs und dem Zweiten Weltkrieg zu einer Notstandsgesetzgebung, die Teile der eidgenössischen Verfassung außer Kraft setzte. Auch in der Schweiz setzten sich dabei fremdenfeindliche, autoritäre und militaristische Politikvorstellungen durch, die schließlich nach den deutschen Kriegserfolgen im Jahr 1940 innenpolitisch zu einer weitgehenden Orientierung am Nationalsozialismus und einer engen wirtschaftlichen Kooperation beider Länder führten, was allerdings nach außen hinter dem Begriff der Neutralität versteckt wurde. Nach innen setzte sich das Konzept der sogenannten "Geistigen Landesverteidigung" durch, bei der die Bevölkerung kulturell zu einer opferbereiten Volksgemeinschaft vereinigt wurde.

Die außenpolitische Lage und die innenpolitischen Reaktionen führten im September 1939 zur Errichtung einer Pressezensur, deren Grundlagen Keller zum Gegenstand des zweiten Kapitels seines Werkes macht. Diese Zensur wurde dabei nicht als autoritärer staatlicher Akt angesehen, sondern zur pressepolitischen Maßnahme der ganzen Volksgemeinschaft verklärt, die der Abwehr des Nationalsozialismus und damit gerade dem Schutz der Pressefreiheit gedient habe. Eine deutschfeindliche Berichterstattung wurde zum Verstoß gegen das Neutralitätsgebot erklärt und musste deshalb unterbunden werden.

Auch die Buchzensur, die vom Präsidenten des Schweizerischen Buchhändlervereins selbst organisiert wurde, fand vor dem Hintergrund des volksgemeinschaftlichen Handelns statt. Während die eidgenössischen Buchhändler sich anfangs noch als Teil einer großen deutschsprachigen Buchhandelskultur sahen, kam es später zu einer stärker eigenständigen völkisch-nationalistischen Kulturpolitik, die wie im Nazi-Deutschland in bereits vor 1933 vorhandenen Vorstellungen wurzelte: Danach war die Zensur keine Reaktion auf den Druck des nationalsozialistischen Nachbarn, sondern ein Ergebnis schon länger wirkender Entwicklungen innerhalb der schweizerischen Gesellschaft, die auf einen Abbau demokratischer Grundrechte und den Aufbau eines autoritär geführten Staats zielten.

Insgesamt begutachtete die Schweizer Zensur zwischen 1939 und 1945 5.315 Schriften, die von Keller thematisch sortiert und aufgearbeitet werden.
Insbesondere Schrifttum über den Holocaust erwies sich für die Zensoren als problematisch, denn einerseits konnten die Gräuelschilderungen als antideutsche Verletzung der Neutralitätspolitik ausgelegt werden, andererseits sah sich die Schweiz als Sitz von Internationalem Roten Kreuz und Völkerbund jedoch in einer humanitären Tradition. Nicht nur die Angst vor Deutschland, sondern auch die Angst vor dem Vorwurf der "Judenhörigkeit", Vorstellungen von der Nutzlosigkeit oder Unglaubwürdigkeit aufklärerischer Veröffentlichungen über den Holocaust, aber auch antijüdische Ressentiment bestimmen dabei die Zensurpraxis, die auch Literatur aus Ländern der alliierten Kriegsgegner betraf. Erst wenige Monate vor dem Zusammenbruch des NS-Staates akzeptierte die Zensur Tatsachenberichte über das Ausmaß des antisemitischen Völkermords.

Die Probleme beim Umgang vor allem mit dem aus Deutschland stammenden Schrifttum betraf dabei vor allem auch den Bereich der sozial- und geisteswissenschaftlichen Literatur. Das heutigen Tages in der Schweiz thematisierte Problem der "Überfremdung" der Universitäten durch deutsche Wissenschaftler führte auch in den 1930er-Jahren vereinzelt zu Versuchen, die eidgenössische Wissenschaftslandschaft von der des nördlichen Nachbarn stärker abzugrenzen und die große Zahl deutscher Forscher zu reduzieren. Während in der Schweizer Wissenschaft zwar der Nationalsozialismus nicht wirklich akzeptiert war, völkische Gedanken jedoch weit verbreitet waren, blieben allerdings die Kontakte etwa von Schweizer Germanisten oder Rassenanthropologen lange sehr eng. Von der Zensur im Zuge der Abgrenzungspolitik abgelehnt wurden vor allem historische Werke, in denen deutsche Historiker sich mit der Schweiz befassten und die die Eigenständigkeit des Alpenlandes bedrohten.

Zwar verstand sich die Zensur als ein Instrument der offiziellen schweizerischen Neutralitätspolitik, Keller zeigt in seinem Resümee aber, dass die Zensur nicht nur der Abwehr nationalsozialistischen Gedankenguts galt, sondern sich die Zensoren auch die Argumente des vorgeblichen Gegners zu Eigen machten bzw. diese mittrugen. Dies mussten insbesondere die Autoren der deutschen Emigration erleben, deren Werke häufig von Eingriffen betroffen waren. Mit seinem fundierten Werk, das zugleich als Dissertation angenommen wurde, belegt der Autor eine Einstellung, die in der Psychologie aus Familienkonstellationen bekannt
ist: Das Verhältnis der Schweiz zum immer wieder als "großer Bruder"
bezeichneten Deutschland war auch während Nationalsozialismus und Zweitem Weltkrieg ein ewiges Pendeln zwischen Abgrenzung und Vorbild.

Anmerkung:
[1] Kai Schöneberg, Steuersünder-CD: Schweizer wüten über Deutsche, in:
Financial Times Deutschland, Online-Ausgabe, 5.2.2010,
(4.3.2010).

Diese Rezension wurde redaktionell betreut von:
Peter Haber

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Konferenz Privatbibliotheken im späten Mittelalter und in der frühen Neuzeit

2010-06-10T11:07:00.000-07:00

Alfried Krupp Wissenschaftskolleg
22.09.2010-24.09.2010, Greifswald
Deadline: 13.09.2010

Private Büchersammlungen sind eines des brisantesten Themen der aktuellen kulturpolitischen Diskussion in Deutschland. Die baden-württembergische 'Markgrafen-Affäre' um den geplanten Verkauf überaus wertvoller historischer Handschriften und Drucke aus der Badischen Landesbibliothek Karlsruhe rückte die Problematik im Herbst
2006 erstmals in den Blick einer größeren Öffentlichkeit. Dieser und andere aktuelle Fälle lenken die Aufmerksamkeit auf ein wenig bekanntes, jedoch überaus bedeutsames Segment unseres kulturellen und historischen
Erbes: auf die Privatbibliothek. So stellen ehemalige Privatbibliotheken den Kern und oftmals den Hauptteil der historischen Büchersammlungen, die heute zu den wertvollsten Bestandteilen vieler größerer wie kleinerer öffentlicher Bibliotheken zählen.

Die Tagung möchte einen vertieften Zugang zur Geschichte dieser "Paläste der Gelehrsamkeit" eröffnen. Thematisiert werden sollen einerseits die Qualität und Quantität der verschiedenen Typen privater Bibliotheken, andererseits die spezifischen Bedingungen ihrer Überlieferung und ihres Erhalts. Ebenso im Zentrum steht die Frage nach dem Nutzen der Untersuchung privater historischer Buchbestände für die moderne Wissenschaft.

Eingeladen sind VertreterInnen aller historisch-philologischen Wissenschaftsdisziplinen, die mit überlieferungs-, bildungs- oder ideengeschichtlicher Perspektivierung im Bereich Spätmittelalter / Frühe Neuzeit arbeiten, darüber hinaus alle an der Thematik Interessierten.

Wissenschaftliche Leitung:
Prof. Dr. Oliver Auge (Kiel)
Dr. Falk Eisermann (Berlin)

Information und Anmeldung:
Alfried Krupp Wissenschaftskolleg Greifswald
D-17487 Greifswald
Tel.: 03834/86-19029
e-Mail: tagungsbuero@wiko-greifswald.de

Bitte melden Sie sich über unser Online-Formular an:
www.wiko-greifswald.de/anmeldung

Anmeldungen werden bis zum 13. September 2010 erbeten.

Es wird keine Teilnahmegebühr erhoben.

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Mittwoch, 22. September 2010

18.30 Uhr - 19.00 Uhr
Begrüßung durch die Wissenschaftliche Direktorin des Alfried Krupp Wissenschaftskollegs und Einführung in das Thema der Tagung durch die Tagungsleiter

19.00 Uhr
Öffentlicher Abendvortrag
Adelsbibliotheken in Geschichte und Gegenwart Dieter Mertens (Freiburg)
Moderation: Oliver Auge (Kiel)

20.30 Uhr
Empfang im Alfried Krupp Wissenschaftskolleg

Donnerstag, 23. September 2010

Regionale Aspekte
Moderation: Monika Unzeitig (Greifswald)

9.00 Uhr - 9.45 Uhr
Privater Buchbesitz im spätmittelalterlichen Greifswald Jürgen Geiß-Wunderlich (Berlin)

9.45 Uhr - 10.30 Uhr
Regionale Buchmärkte und privater Bücherbesitz in Dänemark und Schweden im langen 16. Jahrhundert Wolfgang Undorf (Stockholm)

10.30 Uhr - 11.00 Uhr
Kaffeepause

11.00 Uhr - 11.45 Uhr
The Formation of British Private Libraries c. 1450-1550 Margaret Lane Ford (London)

11.45 Uhr - 12.30 Uhr
Privatbibliotheken als Quelle der Überlieferungsgeschichte Frank Fürbeth (Frankfurt am Main)

12.30 Uhr - 14.30 Uhr
Mittagspause

Gruppenspezifische Aspekte: Fallstudien (I)
Moderation: Falk Eisermann (Berlin)

14.30 Uhr - 15.15 Uhr
Buchbesitz von Pfarrern im späten Mittelalter Enno Bünz (Leipzig)

15.15 Uhr - 16.00 Uhr
Hermann Schedel (1410 -1485) und seine Büchersammlung Franz Fuchs (Würzburg)

16.00 Uhr - 16.30 Uhr
Kaffeepause

16.30 Uhr - 17.15 Uhr
Stadtschreiberbibliotheken im deutschen Spätmittelalter Volker Honemann (Berlin/Münster)

17.15 Uhr - 18.00 Uhr
Privatbibliotheken von frühmodernen Astronomen und Mathematikern:
Versuch einer Bestandsaufnahme
Richard Kremer (Hanover, USA)

Freitag, 24. September

Gruppenspezifische Aspekte: Fallstudien (II)
Moderation: Oliver Auge (Kiel)

9.00 Uhr - 9.45 Uhr
Privater Bücherbesitz bei den aschkenasischen Juden in Mittelalter und früher Neuzeit Lucia Raspe (Frankfurt am Main)

9.45 Uhr - 10.30 Uhr
Bücher(sammlungen) in Frauenhand
Eva Schlotheuber (Münster)

10.30 Uhr - 11.15 Uhr
Kaffeepause

Sammlungs- und Besitzgeschichte vom Mittelalter bis zur Gegenwart (I)
Moderation: Bettina Wagner (München)

11.15 Uhr - 12.00 Uhr
Bücher im Bild: Die kleine Handbibliothek in mittelalterlichen und frühneuzeitlichen Darstellungen Peter Schmidt (München)

12.00 Uhr - 12.45 Uhr
Aus Privat wird Öffentlich - die Entstehung öffentlicher Bibliotheken in der frühen Neuzeit Marian Füssel (Göttingen)

12.45 Uhr - 14.00 Uhr
Mittagspause

Sammlungs- und Besitzgeschichte vom Mittelalter bis zur Gegenwart (II)
Moderation: Felix Heinzer (Freiburg)

14.00 Uhr - 14.45 Uhr
Incunabels in Colonial North America
Paul Needham (Princeton)

14.45 Uhr - 15.30 Uhr
Privatbibliotheken und Klosterbibliotheken in Südwestdeutschland (15./16. Jahrhundert) Armin Schlechter (Speyer)

15.30 Uhr - 16.00 Uhr
Kaffeepause

16.00 Uhr - 17.00 Uhr
Beichlingen, Erxleben, Stolberg - Adelsarchive als Zugang zu frühneuzeitlichen Privatbibliotheken / Restitutionsproblematik mitteldeutscher Archiv- und Bibliotheksbestände Christoph Volkmar (Wernigerode) / Ulrike Höroldt (Magdeburg)

17.00 Uhr
Abschlussdiskussion
(Moderation: Oliver Auge/Falk Eisermann)

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Alfried Krupp Wissenschaftskolleg Greifswald

Martin-Luther-Straße 14
D-17489 Greifswald

03834/86-19029
03834/86-19005
tagungsbuero@wiko-greifswald.de

Homepage

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Erste Fotobuchtage in Hamburg

2010-06-04T15:57:00.001-07:00

04.06.2010 Die ersten Fotobuchtage haben am Freitag in Hamburg begonnen. Fotobücher seien kein Nischenmedium mehr, sondern mittlerweile von einer breiten Masse gefragt, sagte die Festivalleiterin Jasmin Seck. Bis Sonntag seien in den Deichtorhallen 32 Vorträge von Fotografen, Verlegern und Wissenschaftlern sowie ein Workshop und eine Buchversteigerung geplant.
Programmübersicht siehe www.fotobuch-tage.de

Bibliotheken in den Jüdischen Displaced Persons Camps

2010-06-03T09:13:00.000-07:00

nurinst 2010
Beiträge zur deutschen und jüdischen Geschichte

Schwerpunktthema: Leben danach – Jüdischer Neubeginn im Land der Täter

Jahrbuch des Nürnberger Instituts für NS-Forschung und
jüdische Geschichte des 20. Jahrhunderts

Jim G. Tobias / Peter Zinke (Hg.)
204 Seiten, 18 Abb. schw.-w., 22 x 14 cm, ISBN 978-3-938286-37-1, 12,80 EUR [D]

Das fünfte Jahrbuch enthält folgende Beiträge:

*
o Greta Fischer und die Arbeit mit jungen Holocaust-Überlebenden im "International D.P. Children’s Center Kloster Indersdorf" 1945–46
Von Anna Andlauer
o "… ich wundere mich, dass ich überlebt habe"
Pädagogik in den DP Children’s Centers und Kindergärten der jüdischen Nachkriegsgemeinden 1945–1948
Von Kristina Dietrich
o "Wir brauchen dringend Bücher aller Art"
Bibliotheken in den jüdischen Displaced Persons Camps
Von Jim G. Tobias
o Baruch Graubard – "Ein für das Gemeinwohl tätiger Mensch, Erzieher, Schriftsteller, dem Massaker Entkommener, Erneuerer der Kultur"
Eine biografische Skizze
Von Jael Geis
o "Aber ich blieb trotzdem hier"
Karl Marx und die Anfänge jüdischen Lebens im Nachkriegsdeutschland
Von Andrea Sinn
o Wien IX, Seegasse 9: Ein österreichisch-jüdischer Geschichtsort
Von Elizabeth Anthony/Dirk Rupnow
o "Die Rechte der Juden sind Menschenrechte"Jüdische Beiträge und Kontroversen zur internationalen Verankerung der Menschenrechte nach 1945
Von Rainer Huhle
o "Macht Platz für die Parade"
Das Gedenken an Theodor Herzl im jungen Staat Israel
Von Andrea Livnat
o Deutsche Emigration nach Argentinien und die Militärdiktatur 1976–1983
Von Esteban Cuya
o Die US-Tournee der Fußballmannschaft von Hakoah Wien 1926
Als der Flügelstürmer Alex Neufeld aus Österreich so berühmt war wie der amerikanische Baseballspieler Babe Ruth
Von Jim G. Tobias
o Josephine Baker und ihr Auftritt in Wien 1928
Von Peter Zinke
o Das Fritz Bauer Institut in Frankfurt a. M.
15 Jahre Studien- und Dokumentationszentrum zur Geschichte und Wirkung des Holocaust
Von Katharina Rauschenberger

1. Münchener Literaturfest

2010-06-02T15:24:00.000-07:00

Von 17. November bis 5. Dezember findet das erste Literaturfest München statt. Es soll Münchens Bedeutung als traditionsreiche und lebendige Literaturstadt und als größte Verlagsmetropole Europas bestätigen und stärken. Neben einem neuen themenorientierten Programm werden auch die bereits traditionellen Veranstaltungen und Einrichtungen wie die Münchner Bücherschau, der „Markt unabhängiger Verlage“ und renommierte Preise wie der Geschwister-Scholl-Preis ins Gesamtkonzept integriert. In diesem Jahr gestaltet der Schriftsteller Ilija Trojanow das Programm „Forum:Autoren“ in der ersten Woche des Festivals.

„Das Literaturfest München soll auf qualitätvolle Weise das Angebot der Buchmetropole München zeigen und es soll ein literarisches Fest für den Intellekt und die Sinne werden.“, so Kulturreferent Hans-Georg Küppers.
„Unser Ziel ist es, möglichst viele Menschen – gleich welche Medien sie im Alltag nutzen – zu erreichen und sie für die kulturelle Vielfalt, die das Medium Buch erzeugt, zu begeistern“, sagt Wolf Dieter Eggert, Vorsitzender im Landesverband Bayern des Börsenvereins des Deutschen Buchhandels.

Das „Literaturfest München“ wird veranstaltet vom Kulturreferat der Stadt München, der Stiftung Literaturhaus und dem Börsenverein des Deutschen Buchhandels - Landesverband Bayern e.V. und unterstützt u.a. vom Bayerischen Staatsministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst, der Kulturstiftung des Bundes und der Robert Bosch Stiftung.

Literaturfest in Meißen

2010-06-02T15:07:00.000-07:00

Vom 8. bis 13. Juni 2010 verwandeln sich Meißens Gassen, Höfe und Brückenbögen wieder in Schauplätze von Geschichte und Geschichten. Große und kleine Zuhörer erwartet im Rahmen des Literaturfestes eine Vielzahl von Lesungen rund um die Themen Mittelalter, Fantasy und Renaissance.

Autoren und prominente Leser werden die historische Innenstadt mit ihren verträumten Gassen wieder zu einer mittelalterlichen Vorlese-Kulisse werden lassen. Erstmalig wird es auch ein eigenes Vorleseareal geben, welches speziell auf die Bedürfnisse von Kindern ausgerichtet ist. Für alle Lesungen im Rahmen des Literaturfestes ist der Eintritt frei.

Das Literaturfest Meißen wird vom Kunstverein Meißen in Kooperation mit der Stadt Meißen veranstaltet. Zur Premiere des Literaturfestes im Juni 2009 kamen zu 104 Lesungen rund 8.500 Besucher. Publikumsliebling war der ehemalige sächsische Innenminister Heinz Eggert, der seine Zuhörer u. a. in das alte Gefängnis in Meißen entführte.

„Das Literaturfest Meißen und die Stimmung in der Stadt waren toll. Das Lesen hat mir sehr viel Spaß gemacht, deshalb werde ich mich auch beim Literaturfest Meißen 2010 beteiligen“, so Heinz Eggert.

Wir laden Sie vom 8. bis 13 Juni 2010 nach Meißen ein. Lassen Sie sich vom Charme der Domstadt faszinieren und erleben Sie Geschichten aus dem Mittelalter und der Fantasy hautnah.

Helmut Peitsch: Nachkriegsliteratur 1945-1989.

2010-06-02T11:08:00.000-07:00

Stephen Brockmann: Rezension zu: Peitsch, Helmut: Nachkriegsliteratur 1945–1989. Göttingen 2009, in: H-Soz-u-Kult, 03.06.2010, .

Konferenz Paperwork: Writing (in) Books 1650-1850

2010-06-01T03:35:00.000-07:00

Organized by Isabelle Charmantier (Exeter), Cornelia Ortlieb (Berlin) and Staffan Müller-Wille (Exeter) in cooperation with the Research Initiative »Knowledge in the Making.« Funded by the Max Planck Society and the Wellcome Trust., Berlin 17.06.2010, Max Planck Institute for the History of Science, Conference Room, Boltzmannstraße 22, 14195 Berlin

It is a well-known paradox that the printing revolution produced more manuscripts then ever before: notes in the margins of printed works, commonplace books, and other forms of compiling notes and excerpts, letters communicating thoughts on readily available works, all of these and more contributed to an explosion not only of handwritten material derived from new publications, but, in turn, also of printed material issued from these collections of manuscript notes. The fluctuating frontiers between manuscript and print bring to mind the physics of connected vessels, and in the case of early modern Europe, of ever larger vessels. What has been described as information overload by Ann Blair and Brian Ogilvie was in fact the consequence of this growing interaction between print and manuscript. The techniques of »paperwork«
(Latour) that were developed to deal with growing amounts of information were after all the same techniques that nurtured further growth.

This workshop aims to explore the many ways in which writing was done in early modern Europe. By bringing together scholars from different disciplines such as the history of the book, of information technologies, of print culture, or history of natural history, we hope to extract some interesting and challenging conclusions about the act of writing in the late seventeenth and eighteenth centuries.

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Thursday June 17, 2010

9:30 Welcome address

10:00-11:30
James Delbourgo (Rutgers University):
Master of Scraps: Hans Sloane's Paper Empire

Isabelle Charmantier/Staffan Müller-Wille (Exeter):
Carl Linnaeus' Literary Assembly Line

Chair: Christoph Hoffmann/Barbara Wittmann

11:30-12:00 Coffee break

12:00-13:30
Marie-Noëlle Bourguet (Paris):
Seeing/Writing the World: Naturalist Travellers at Work (18th-19th
Centuries)

Ursula Klein (Berlin): Comment

Chair: Staffan Müller-Wille

13:30-14:30 Lunch break

14:30-16:00
Christine Haug (München):
Books in the Trade around 1800: Aspects of Production, Equipment, and Sale

Elisabeth Décultot (Paris):
Winckelmann's Manuscript Library: A Collection of Excerpts between Reading and Writing

Chair: Cornelia Ortlieb

16:00-16:30 Coffee break

16:30-18:00
Davide Giuriato (Frankfurt am Main):
Marginalia and Note-Taking: Two Different Techniques of Reading?

Jeffrey Schwegman (Berlin): Comment

Chair: Isabelle Charmantier

18:00-18:30 Final discussion

19:30 Dinner

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Barbara Wittmann

Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte, Boltzmannstraße 22,
14195 Berlin

wittmann@mpiwg-berlin.mpg.de

Homepage

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Konferenz Buchpraktiken und Bücherwissen 1450-1750

2010-05-25T03:04:00.000-07:00

Universität Luzern, Universität Zürich, Stiftung Bibliothek Werner Oechslin, Einsiedeln 21.06.2010-23.06.2010, Stiftung Bibliothek Werner Oechslin

Ausgehend von jüngeren Untersuchungen zur Historizität von Dingen und der mit ihnen verbundenen kulturellen Praktiken möchte das Forschungsatelier die Bedeutung des Buches für die Konstitution von Wissen zwischen 1450 und 1750 beleuchten. Neben der Praxis des Lesens und dem vermeintlich allein gültigen Entziffern von 'Sinn' eröffnet ein weites Spektrum von Umgangsweisen mit Büchern. Diese bedürfen einer vertieften Reflexion über die sozialen, ästhetischen und kulturellen Praktiken, die sich mit der Produktion, Zirkulation und Rezeption von Büchern verbinden. Vom Plagiat zum Raubdruck, vom Kauf zum 'Lesen mit der Klinge', von der Verehrung zur Zerstörung bestimmen Praktiken die Rolle des Buches immer wieder neu und prägen somit entscheidend die Wissenskulturen seit dem Buchdruck.

Bücherwissen umfasst entsprechend nicht einfach die Frage nach dem in Büchern konstituierten und aus ihnen gewonnen Wissen, sondern es werden dessen Bedingungen durch den Status des Wissens vom und über das Buch befragt werden müssen. Eine besondere Bedeutung kommt hier dem Bild und seinen Möglichkeiten der Visualisierung, Repräsentation sowie des Anspruchs auf Evidenz zu. In der Spannung künstlerischer Bildkonventionen und innovationen und den Interdependenzen mit dem Text zeigen sich Formen der 'Lektüre' und des Bildgebrauchs im Sinn verschiedener Buchpraktiken. Vor diesem Hintergrund sollen im Atelier auch Pathologien, Randmomente und Verwerfungen der Buchpraktiken und des Bücherwissens in den Blick genommen werden.

Eintritt frei

um Anmeldung wird gebeten

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21. Juni 2010

16:00 Eintreffen

16:15 Begrüssung

16:30 Werner Oechslin (Einsiedeln)

Ausgewählte Bücher zum Thema

18:00 Geselliger Trunk

19:00 Abendvortrag

Anthony Grafton (Princeton)

Jewish Books and Christian Readers: Another Renaissance

20:45 Apéro riche

22. Juni 2010

Sektion 1 (Moderation Andreas Tönnesmann)

9:15 Peter Schmidt (München/Frankfurt a.M.) "Wahre Abbildung". Bemerkungen zu einem Vermittlungsanspruch von Bildern zur Zeit des frühen Buchdrucks

10:00 Dorothee Schmidt (Basel)

"Obwohl Gottes Wunderwerck durch den Truck der Schrift können offenbar gemacht werden, bleiben sie doch gleichsam tot oder verfinstert wann sie nicht durch die Kunst illuminieret werden". Bild- und Textstrategien in den "Petits Voyages" (1598-1628) der Verleger de Bry

10:45 Kaffeepause

Sektion 2 (Moderation Tristan Weddigen)

11:15 Marie Theres Stauffer (Genf)

Bücher-Bilder. Die Darstellung katoptrischer Praktiken in frühneuzeitlichen Schriften

12:00 Tina Asmussen (Luzern)

Sinn-Bilder des Wissens. Die Exegese der Natur bei Athanasius Kircher

12:45 Mittagspause

Sektion 3 (Moderation Susanna Burghartz)

14:15 Achatz von Müller (Basel)

Robert Burtons "Anatomy of Melancholy". Eine neue Theologie oder ein Buch zum Blättern?

15:00 Hole Rößler (Luzern)

Das ungelesene Buch. Konjunkturen einer polemischen Figur

15:45 Kaffeepause

Sektion 4 (Moderation Valentin Groebner)

16:15 Martin Mulsow (Erfurt/Gotha)

Comic-Strips der Verzweiflung. Zensur, akademische Freiheit und die Personalisierung von Büchern

17:00 Lothar Schmitt (Zürich)

Der doppelte Text: Zur Materialität von Buchwidmungen

19:00 Abendessen

23. Juni 2010

Sektion 5 (Moderation Lucas Burkart)

9:15 Tobias Büchi (Einsiedeln)

Synopsen in der Fortifikationsliteratur des 16. und 17. Jahrhunderts

10:00 Flemming Schock (Darmstadt)

Die geschrumpfte Bibliothek. Das Buch als Gegenstand sammelnder Lektüre im Barock

10:45 Kaffeepause

Sektion 6 (Moderation Michael Gnehm)

11:15 Michael Thimann (Florenz)

Buch und Bücher. Intensive und extensive Lektüre bei Künstlern der Frühen Neuzeit

12:00 Karin Leonhard (Eichstätt) Farbe im Buch

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Stiftung Bibliothek Werner Oechslin

Luegeten 11

CH-8840 Einsiedeln

Tel.: +41 55 418 90 40

E-Mail: info@bibliothek-oechslin.ch

Homepage <http://www.bibliothek-oechslin.ch>

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<http://hsozkult.geschichte.hu-berlin.de/termine/id=13960>

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Interview mit Dr. Helmut Teufel

2010-05-14T04:00:00.000-07:00

Die Universität Erfurt veröffentlichte ein am 5. Dezember 2009 geführtes Interview mit Herrn Dr. Helmut Teufel über das Sammeln und über seine Sammlung.

Sie finden dieses Gespräch hier.

Erfurt: Das ganze Haus ist Buch

2010-05-13T17:33:00.000-07:00

"Das ganze Haus ist Buch" - so lautet der Titel einer Ausstellung, die vom 9. April bis zum 21. Mai in der Universitätsbibliothek Erfurt präsentiert wird. Zu sehen ist die "Sammlung Teufel", die die vielseitige geistige Welt des Ehepaars Helena und Helmut Teufel widerspiegelt: Beide sind Kenner und Liebhaber von Literatur, Kunst und Musik und hatten die Universität 1997 um diese außergewöhnliche Schenkung von 50.000 Büchern bereichert. Die Ausstellung wurde am Donnerstag, 8. April, um 17 Uhr in Anwesenheit von Dr. Helmut Teufel eröffnet.

Gern und oft werden Bücher verschenkt, aber wer verschenkt schon gleich 50.000 Stück? Und: Kann jemand überhaupt so viele Bücher lesen? Man bräuchte ganze 49 Jahre - wenn man 20 Bücher wöchentlich lesen würde - um dieses Pensum zu schaffen. Das Ehepaar Teufel hat insbesondere auf dem Gebiet der modernen deutschsprachigen und tschechischen Literatur viele interessante, aber auch skurrile Objekte gesammelt: Erstausgaben, Werke mit Autographen von Autoren oder besonders ausgestattete Bücher. Eine Fundgrube ist die Sammlung für Musikinteressierte, finden sich darin doch beispielsweise Kompositionen, die in Vergessenheit gerieten oder kaum Erwähnung fanden. In der Ausstellung gezeigt wird unter anderem eine Notenhandschrift des Komponisten Otto Fiebach (1851-1937), die bisher nirgendwo nachgewiesen ist.

Eine ganz eigene Prägung bekommt die Sammlung durch das persönliche Interesse von Dr. Helmut Teufel an der Erforschung der Geschichte der Juden, des Judentums und des Antijudaismus. Diesem Themenkreis sind nicht nur die ältesten Bücher (18. Jahrhundert) der Sammlung zuzuordnen, sondern auch akribisch zusammengetragene schriftliche Zeugnisse des 19. und 20. Jahrhunderts. Ein geografischer Akzent liegt dabei auf Böhmen und Mähren.

"Bislang konnten wir etwa 30.000 Bände der Sammlung in den Bestand der Universitätsbibliothek integrieren", sagt Kathrin Drechsel, die Kuratorin der Ausstellung. "Sie bereichern das inhaltliche Angebot der Bibliothek um viele Facetten. Und dies wollen wir mit der Ausstellung noch einmal besonders würdigen."

Ausstellung in der Universitätsbibliothek:
- montags bis freitags von 8 bis 22 Uhr
- samstags von 10 bis 16 Uhr
- sonntags von 13 bis 18 Uhr

Weitere Informationen finden Sie unter
http://www.uni-erfurt.de/die-sammlung-teufel/

Kontaktdaten zum Absender der Pressemitteilung unter:
http://idw-online.de/pages/de/institution425

*

Quelle:
Informationsdienst Wissenschaft e. V. - idw - Pressemitteilung
Universität Erfurt, Carmen Voigt, 26.03.2010
WWW: http://idw-online.de
E-Mail: service@idw-online.de

veröffentlicht im Schattenblick zum 9. April 2010

Dieter Wiesmüller-Ausstellung im Kinderbuchhaus Hamburg

2010-05-13T13:11:00.001-07:00

Ausstellung im Kinderbuchhaus: Tauchen. Die Bildermeere von Dieter Wiesmüller.

Veranstalter: Kinderbuchhaus Hamburg
Veranstaltungsort: Hamburg
Datum: 08.01.2010-31.07.2010

Zahlreiche Originalillustrationen und Skizzen des renommierten Illustrators sind im Kinderbuchhaus bis zum Juli 2010 in der Ausstellung “Tauchen. Die Bildermeere von Dieter Wiesmüller.“ zu sehen. Zur Ausstellung wird ein Begleitprogramm angeboten. Philosophische Bildergespräche mit Kindern führt Kristina Calvert zu Schillers Ballade “Der Taucher“, die Dieter Wiesmüller in einem gleichnamigen Buch illustriert hat. In der SchreibZeit mit Kerstin Hof geben die Bilderwelten Dieter Wiesmüllers Anlass und Anregung zum Schreiben eigener Geschichten und Gedichte. Schulklassen ab der 2.Klassenstufe und andere Gruppen können sich für die Veranstaltungen anmelden. Die Dieter Wiesmüller-Ausstellung ist bis zum 31. Juli 2010 zu den Öffnungszeiten des Museums, dienstags bis sonntags von 10.00 bis 17.00 Uhr zu sehen.

Kinderbuchhaus, Museumstraße 23, 22765 Hamburg, Tel.: 0 40 / 42 81 35 - 1543
Deutschland
E-Mail: kinderbuchhaus@gmx.de
Internet: http://www.kinderbuchhaus.de/programm/

Salon für Kunstbuch in Leipzig

2010-05-12T10:20:00.000-07:00

Bernhard Cella.Salon für Kunstbuch. Ein Kunstwerk als Unternehmen
20.03.2010 - 16.01.2011

Ausstellung in der Galerie für Zeitgenössische Kunst
Karl-Tauchnitz-Straße 9-11
D-04107 Leipzig

Büro 0341 - 140 81 0
Kasse 0341 - 140 81 26
Fax 0341 - 140 81 11
Email office@gfzk.de

Öffnungszeiten
Di-Fr 14:00-19:00
Sa-So 12:00-18:00

Eintrittspreise
GfZK-1, GfZK-2: 5€/3€
GfZK-1 + GfZK-2: 8€/4€

Kuratiert von Nini Palavandishwili, Brigitte Schöppner, Barbara Steiner

Bernhard Cella interessiert sich für zeitgenössische Formen bildender Kunst und ihre sich verschiebenden Produktions- und Distributionsweisen. In temporären Raumanordnungen reinszeniert er reale Dienstleistungen. So gründete er im Jahr 2007 in Wien den >Salon für Kunstbuch<, ein >Unternehmen als Kunstwerk<, der 2010 in Leipzig durch eine Dependance vertreten sein wird. Dieser Salon ist >ein Modellraum im Maßstab 1:1<, >in dem sich ein eigenes Beziehungsspiel zwischen Gegenständen, Personen und Kunstwerken entfalten kann, ein Spiel, dessen Fokus kein ökonomischer ist.<

>Have you recently published an art book without ISBN?< Als erste Produktion vor Ort wird der Leipziger Salon Bucherzeugnisse präsentieren, deren AutorInnen auf NO-ISBN reagierten, einem Open Call im Internet. So entstand eine eigenwillige Sammlung von Publikationen, die im Eigenverlag produziert und ohne ISBN-Nummer vertrieben werden. Erstmals wird diese Sammlung in der Ausstellung zu sehen sein. Den Auftakt seines in mehreren Teilen angelegten Jahresprojekts in der GfZK bildet eine sechsstündige Leseperformance mit Leipziger KünstlerInnen.

Mit lokalen Ressourcen der Leipziger Szenen, die Cella im Verlauf der Ausstellung dafür gewinnen möchte, wird ferner ein neues Buch entstehen, das sich mit NO-ISBN als Phänomen zwischen Kunstproduktion, Autonomiestreben und Professionalisierung beschäftigt.

Am 20.03.2010, 18.00 - 24.00 h: Leseperformance mit Leipziger KünstlerInnen, unter anderem: Alba D'Urbano, Paule Hammer, Oliver Kossack, Fabian Reimann, Ute Richter, Andreas Schulze, Karin Wieckhorst, Rebecca Wilton.

Mit Unterstützung von: Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur

Die Ausstellung >Bernhard Cella. Salon für Kunstbuch. Ein Kunstwerk als Unternehmen< gehört zum Modul: >Das Museum als Unternehmer?<, welches ein Teil des Jahresprogramms 2010 >Auftrag für die Kunst< ist. Das Modul widmet sich den Geschäftsbetrieben des Museums, wie etwa Buchladen, Hotel und Café. KünstlerInnen, u.a. Bernhard Cella (Buchladen), Jun Yang und Christine Hill (Hotelraum) sowie Apolonija ©u¹ter¹iè (Café), befassen sich unter diesem Titel mit funktionalen, ökonomischen, sozialen und ästhetischen Aufgaben, mit Funktionen bzw. Funktionalität, existierenden Nutzungsformen und ökonomischen Modellen gleichermaßen und entwickeln alternative Konzepte des Wirtschaftens.

Weitere Termine:
- 18.-20. März, GfZK/spector und Bernhard Cella. Salon für Kunstbuch auf der Buchmesse. Halle 3, E529
- 19. März, 15.00 h, Präsentation NO-ISBN, Buchmesse, Leseinsel Kunst und Design, Halle 3, G500.
- 20. März, 18.00-24.00 h, GfZK-1: Leseperformance mit Leipziger KünstlerInnen, unter anderem mit Alba D'Urbano, Paule Hammer, Oliver Kossack, Fabian Reimann, Ute Richter, Andreas Schulze, Karin Wieckhorst, Rebecca Wilton

Künstlerbücher: Das Gedenkbuch im Kölner Museum Ludwig

2010-05-12T09:58:00.000-07:00

Künstlerbücher: Das Gedenkbuch. Werke von Studierenden der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft

Ausstellung im Museum Ludwig - Bischofsgartenstr. 1 - 506

„Gedenkbücher" können als eine Sonderform der Buchkunst/der Künstlerbücher angesehen werden.
Künstlerbücher sind nicht an die Konventionen von Literatur, Illustration und Handwerk gebunden, sondern sind eigenständige Kunstwerke. Sie erlauben unterschiedliche Formen, können rein visuelle Objekte sein, leben vom Bild oder integrieren Text. Bezogen auf das Thema „Gedenkbuch" können Künstlerbücher ähnlich wie Skulpturen sein, denen eine Gedenkfunktion zukommt und somit zu einem „Denkmal" werden. In einem mehrwöchigen Kurs beschäftigten sich Studierende der Alanus Hochschule in Bonn-Alfter mit dem Thema „Gedenkbuch". Ziel des Seminars war es, anhand des Schicksals der am 14. Februar 1945 in Brauweiler erschossenen ukrainischen Zwangsarbeiterin Nina Sawina das Thema „Gedenkbuch" auszuloten. Jeder Teilnehmer sollte ein Gedenkbuch für Nina Sawina erstellen. Die Ausstellung zeigt die Ergebnisse dieser Auseinandersetzung.
Text: KIK

Öffnungszeiten: Geöffnet dienstags 10.00 bis 20.00 Uhr, mittwochs bis freitags 10.00 bis 18.00 Uhr, samstags und sonntags 11.00 bis 18.00 Uhr.

Diese Veranstaltung findet an folgenden Tagen statt:
13.05. 14.05. 15.05. 16.05.

Ungeheuer - Kinderbuchillustrationen aus Köln

2010-05-12T08:20:00.000-07:00

Museum für Angewandte Kunst - An der Rechtschule - 50667 Köln
Ausstellung 17.04. bis 04.07.2010

Ungeheuer

Nikolaus Heidelbach und Norman Junge

Öffnungszeiten: Geöffnet dienstags bis sonntags 11.00 bis 17.00 Uhr, mittwochs bis 20.00 Uhr

Heilige im Exlibris

2010-05-12T07:47:00.000-07:00

Schrift- und Heimatmuseum Bartlhaus
Museumstraße 16, 4643 Pettenbach
kontakt@bartlhaus.at

1. ExLibris-Ausstellung 2010 vom 17.4. bis zum 27. Juni 2010| Heilige im Exlibris

Als Heilige bezeichnen wir Menschen, die sich durch Leben und Sterben, durch ihre Nähe zu Gott als Fürsprecher bei ihm empfehlen, aus diesem Grund auch verehrt und angerufen werden. Waren es in der frühen Zeit des Christentums vor allem Eremiten und Mönche, wurden später einzelne wegen ihrer Tugenden und Verdienste heilig gesprochen.

Die Heiligen und Seligen sind heute im »Martyrologium Romanum« (2004) zusammengefaßt, aber schon der Genueser Dominikaner Jacobus de Voragine (gest. 1278) trug in seiner »Legenda aurea« Daten und Legenden über sie zusammen. Er vergisst dabei auch nicht, deren Attribute zu erwähnen und zu erklären. So ist es möglich, sie und ihre Patronate zu erkennen und zuordnen, wofür oder wogegen sie angerufen werden können.

Im Laufe der Jahrhunderte – und auch heute noch – suchten und suchen viele einen Fürbitter, Helfer und Schutzherrn. Nicht nur Länder, Gemeinden, Kirchen, auch Geschlechter, Taufnamen, berufliche Tätigkeiten, Krankheiten, Freuden und Leiden, bekamen so (zu Recht oder Unrecht) einen Patron zugesprochen.

Über das Bartlhaus

Im Mai 1992 wurde in Pettenbach, im oberösterreichischen Almtal, das Schrift- und Heimatmuseum Bartlhaus eröffnet und seiner Bestimmung übergeben.
Als einzige Gemeinde in Österreich besitzt Pettenbach ein Museum, das der Schriftkunst und dem Exlibris gewidmet ist. Ein Förderverein hat, durch die Initiative der Begründer Leopold Feichtinger, Prof. Friedrich Neugebauer und Dr. Ottmar Premstaller, diese kulturelle Besonderheit mit Unterstützung aus öffentlichen und privaten Mitteln geschaffen. In Wechselausstellungen werden die Werke in- und ausländischer Schrift- und Exlibriskünstler gezeigt.
Unter einem Dach vereint befinden sich die im Laufe der Zeit entstandenen Abteilungen:
Räume für Kalligrafieausstellungen,
Scriptorium,
Exlibris-Kabinett,
Dauerausstellung Leopold Feichtinger,
Dauerausstellung Prof. Friedrich Neugebauer,
Druckwerkstatt,
Dauerausstellung ländlicher Einrichtungs- und Gebrauchsgegenstände sowie historischer landwirtschaftlicher Geräte.

Geschichte der Buchpreisbindung

2010-05-12T04:56:00.000-07:00

Kühnert, Jürgen: Die Geschichte der Buchpreisbindung in Deutschland von ihren Anfängen bis ins Jahr 1945. XI, 364 Seiten.Wiesbaden: Harrassowitz 2009. 56,00 €.
ISBN: 978-3-447-06098-1

Die Buchpreisbindung ist als Ausnahme vom marktwirtschaftlichen Grundprinzip der Wettbewerbsfreiheit wohl eines der in der Öffentlichkeit am meisten diskutierten Probleme des deutschen Buchhandels. Diese bis heute umstrittene Einrichtung geht zurück auf eine Initiative kleinerer Buchhandlungen, die sich im 19. Jahrhundert aus Furcht vor zunehmender Konkurrenz finanzstarker Firmen zu einer Reformbewegung zusammenschlossen. An deren Ende stand 1888 die Einführung der Buchpreisbindung als Vereinsrecht. Trotz aller Umwälzungen blieb diese bis heute als wirtschaftsrechtlicher Sonderfall in Kraft. Die Arbeit widmet sich der deutschen Buchpreisbindung in ihrer historischen Dimension, der fundierten Rekonstruktion ihrer Entwicklung, wobei der Zeitraum von den Anfängen bis zum Jahr 1945 im Mittelpunkt steht. Es werden ihre Voraussetzungen, ihre Einführung, die Konsolidierung und Verteidigung gegen mannigfache Anfechtungen, ihre Rezeption und Rolle in der deutschen Politik und Öffentlichkeit, im Wirtschaftsleben und -recht, wie nicht zuletzt innerhalb der eigenen Branche beleuchtet. Es wird gezeigt, wie es trotz aller Bedrängungen möglich war, die Buchpreisbindung durch stetige Anpassung an die Verhältnisse zu konsolidieren und ihren Status im deutschen Wirtschaftsleben beizubehalten. Als umfassende Zeitraumbetrachtung kann sie auch Basis und Anregung für immer wieder aufflammende zeitpunktbezogene Debatten sein und widmet sich einem historischen und gleichzeitig stets aktuellen buchwissenschaftlichen und buchhändlerischen Thema.
Die Buchpreisbindung ist als Ausnahme vom marktwirtschaftlichen Grundprinzip der Wettbewerbsfreiheit wohl eines der in der Öffentlichkeit am meisten diskutierten Probleme des deutschen Buchhandels. Diese bis heute umstrittene Einrichtung geht zurück auf eine Initiative kleinerer Buchhandlungen, die sich im 19. Jahrhundert aus Furcht vor zunehmender Konkurrenz finanzstarker Firmen zu einer Reformbewegung zusammenschlossen. An deren Ende stand 1888 die Einführung der Buchpreisbindung als Vereinsrecht. Trotz aller Umwälzungen blieb diese bis heute als wirtschaftsrechtlicher Sonderfall in Kraft. Die Arbeit widmet sich der deutschen Buchpreisbindung in ihrer historischen Dimension, der fundierten Rekonstruktion ihrer Entwicklung, wobei der Zeitraum von den Anfängen bis zum Jahr 1945 im Mittelpunkt steht. Es werden ihre Voraussetzungen, ihre Einführung, die Konsolidierung und Verteidigung gegen mannigfache Anfechtungen, ihre Rezeption und Rolle in der deutschen Politik und Öffentlichkeit, im Wirtschaftsleben und -recht, wie nicht zuletzt innerhalb der eigenen Branche beleuchtet. Es wird gezeigt, wie es trotz aller Bedrängungen möglich war, die Buchpreisbindung durch stetige Anpassung an die Verhältnisse zu konsolidieren und ihren Status im deutschen Wirtschaftsleben beizubehalten. Als umfassende Zeitraumbetrachtung kann sie auch Basis und Anregung für immer wieder aufflammende zeitpunktbezogene Debatten sein und widmet sich einem historischen und gleichzeitig stets aktuellen buchwissenschaftlichen und buchhändlerischen Thema.

Deutschsprachige Buchkultur der 1950ger Jahre

2010-05-12T04:47:00.000-07:00

Häntzschel, Günter / Hummel, Adrian / Zedler, Jörg: Deutschsprachige Buchkultur der 1950er Jahre. Fiktionale Literatur in Quellen, Analysen und Interpretationen. Mit einer Quellendatenbank auf CD-Rom. 290 Seiten, 86 Diagr., 17 Tabellen.2 Wiesbaden: Harrassowitz 2010. 58,00 €. ISBN: 978-3-447-0565

Die gängige Literaturgeschichtsschreibung basiert auf einem engen Kanon weniger Titel. Die vorliegende Dokumentation entlarvt diese Methode als bloße, sich zwangsläufig weit von der literarischen Wirklichkeit entfernende, Konstruktion. Band 1 verzeichnet die gesamte in den drei Stichjahren 1950, 1955, 1960 erschienene fi ktionale Literatur einschließlich der wieder aufgelegten älteren deutschen Texte und der Übersetzungen nach den Angaben der Deutschen Nationalbibliographie Frankfurt a. M. und der Deutschen Bücherei Leipzig, sie registriert ihre Rezensionen und Bücheranzeigen in den literarischen Zeitschriften, Tages- und Wochenzeitungen, die während der fünfziger Jahre kontinuierlich erschienen sind, und bietet biobibliographische Informationen zu den Autoren. Nach einer Erläuterung der Dimensionen statistischer und literatursoziologischer Methodik enthält Band 2 exemplarische Untersuchungen zu Verlegern, Autoren und populären Textsorten, zur Distribution und Verlagsgeographie sowie zu Verlagsstrategien im Ost- West- Vergleich (DDR, BRD, Österreich, Schweiz), die um Analysen von Rezeptionsmechanismen und Leserlenkungsversuchen erweitert werden. Der Wandel deutscher Buchkultur in den fünfziger Jahren, so das Resümee, erfolgt aus Konsensbemühungen über Differenzierungen zum Konfrontationskurs. Die Veröffentlichung bietet die Basis weiterreichender Untersuchungen, die statt der üblichen Diachronie die synchrone Darstellung zugrunde legen und damit die literarische, sozial- und Mentalitätsgeschichtliche Kultur der fünfziger Jahre in Ost und West neu erschließen können.

Die "Allgemeine Welthistorie" bei Gebauer in Halle

2010-05-12T04:37:00.000-07:00

Conrad, Marcus: Geschichte(n) und Geschäfte. Die Publikation der "Allgemeinen Welthistorie" im Verlag Gebauer in Halle (1744-1814)
X, 391 Seiten. Wiesbaden: Harrassowitz 2010. 68,00 €
ISBN: 978-3-447-06225-1

Trotz ihrer außerordentlichen Bedeutung für die Aufklärungshistorie und die literarische Öffentlichkeit des 18. Jahrhunderts fehlte es bislang an umfassenden Studien zur Allgemeinen Welthistorie, deren ursprüngliche Vorlage unter dem Titel Universal History ab 1730 bzw. ab 1736 in London erschien und in den folgenden Jahren in ganz Europa rezipiert sowie in mehrere Sprachen übertragen wurde. Marcus Conrad untersucht die in Halle von 1744 bis 1814 in insgesamt 117 Bänden erschienene deutsche Ausgabe, in der sich verschiedene wissenschaftliche Konzeptionen überlagern und die konstitutiven Zusammenhänge von Buch- und Wissenschaftsgeschichte paradigmatisch widerspiegeln. Mit Hilfe von bislang in der Forschung noch unbekannten Originaldokumenten aus dem vollständig überlieferten Verlagsarchiv der Firma Gebauer lässt sich das spannende Wechselspiel wesentlicher Faktoren nahezu authentisch verfolgen, von der wissenschaftlichen Konzeption über die Arbeit in der Druckerei und den Vertrieb bis hin zur Rezeption. Dabei zeigen sich aufschlussreiche Zusammenhänge, die in der historiographiegeschichtlichen Forschung zumeist übersehen und nur ansatzweise untersucht wurden, ebenso wie der essentielle Zusammenhang von Wissenschafts- und Buchhandelsgeschichte deutlich wird, der bislang zu wenig Beachtung gefunden hat.

Hochzeit von Bild und Buch

2010-05-12T04:24:00.000-07:00

Ad Stijnmann, Claudia Kleine-Tebbe: Hochzeit von Bild und Buch: Anfänge der Buchgraphik 1420 - 1515 aus den Beständen der Herzog-August-Bibliothek. Wiesbaden: Harrassowitz 2009. 48 S. Ausstellungsbegleitband

Bilder und Texte haben früh zusammengefunden. Sowohl mit Handschriften als auch mit dem Buchdruck sind sie in Europa seit der Mitte des 15. Jahrhunderts eine besonders enge Verbindung eingegangen. Um dieses epochale Ereignis und die dabei experimentell erprobten Techniken zu veranschaulichen, präsentiert die Herzog August Bibliothek eine Sonderausstellung. Sie zeigt eine Serie von Werken aus eigenen Beständen, die beispielhaft das ganze Spektrum der druck- und satztechnischen Innovationskraft jener Epoche repräsentieren. Der Zeitraum 1450 bis 1480 markiert die erste Episode, als Druckgraphik in relativ großen Mengen in Handschriften eingeklebt oder eingebunden wurde. Obwohl viele dieser Blätter später herausgetrennt wurden, zeigen die Exponate Beispiele, die sich noch in ihrem Originalkontext befinden. Ab Mitte des 15. Jahrhunderts versuchte man auf verschiedene Weise, Druckgraphik auch mit gedrucktem Text zu kombinieren. So entstanden zunächst Bilder, die zusammen mit Texten aus einem Holzstock geschnitten wurden. Zur gleichen Zeit versuchte man Holzschnitte, Metallschnitte, hauptsächlich Kupferstiche, mit typographisch gedrucktem Text zu verbinden. Darüber hinaus wurde mit dem Mehrfarbendruck experimentiert. In dem Begleitband zu der Ausstellung werden die Experimente und frühen Entwicklungen der Zusammenführung gedruckter Bilder und Texte bis 1515 vorgestellt.

Deutsches Schriftsteller-Lexikon 1830-1880, Bd. L

2010-05-11T01:43:00.000-07:00

Deutsches Schriftsteller-Lexikon 1830–1880. Goedekes Grundriss zur Geschichte der deutschen Dichtung - Fortführung
Bd. V.1: L
Herbert Jacob (Bearbeiter)
2009. 547 S., gb.
€ 128,00
ISBN 978-3-05-004614-3

Als Grundlagenwerk der Forschung zur deutschen Literatur des 19. Jahrhunderts dokumentiert dieses Lexikon sämtliche literarischen Autoren, die erstmals in diesem Zeitraum hervorgetreten sind. Damit schließt es unmittelbar an den von Karl Goedeke begründeten „Grundriss“ am und führt ihn weiter.

Band V/l des Lexikons bringt 53 monographische Darstellungen aus dem Gesamtbestand von mehr als eintausend ermittelten Schriftstellern des Alphabetteils „L“. Auch hier erweist sich der Zeitraum 1830–1880 als eine äußerst fruchtbare Epoche, deren vielgestaltige Auseinandersetzungen mit den Fragen der Zeit die moderne Geschichtsforschung angehen. Das trifft für das Werk der in engeren Sinne literarischen Autoren wie Kurd Laßwitz, Heinrich Leuthold, Fanny Lewald, Paul Lindau und Otto Ludwig zu, wohl stärker noch für die Zeugen aus den an die schöne Literatur angrenzenden Bereichen, wie hier den Politiker Ferdinand Lassalle, den Kulturphilosophen Paul de Lagarde, den Nationalökonomen Friedrich List, den Anthropologen und Ästhetiker Hermann Lotze. Sie haben mit ihren Schriften das Denken und Schaffen ihrer Zeitgenossen bewegt und werden deshalb im Lexikon, das über Registrierung hinaus eine Darstellung der Epoche in Autorenmonographien anstrebt, gebührend ausführlich einbezogen.

Die Hessen-Sammlung der UB Marburg

2010-05-02T16:59:00.000-07:00

Margret Lemberg/Gerd Reifenberg: Hessenland: Die Hassiaca-Sammlung der Universitätsbibliothek Marburg. Marburg: Jonas 2009. 79 S. 20 €. Ausstellungsbegleitband.

In der Ausstellung Hessenland zeigt die Universitätsbibliothek Marburg ihre älteste und bedeutendste Sondersammlung, die Hassiaca. Die Literatur über Hessen, seine Geschichte und Bewohner, Landschaften, Kultur und Wirtschaft wurde in der Bibliothek seit dem frühen 19. Jahrhundert mit besonderem Interesse gesammelt und ist heute eine einzigartige und unersetzliche Quelle der hessischen Landeskunde. Deshalb wurde in den vergangenen Jahren auch viel für die Erhaltung dieses Bestandes getan. Gefahr drohte vor allem den seit der Mitte des 19. Jahrhunderts auf industriell hergestelltem, holz- und säurehaltigen Papier gedruckten Büchern, Zeitschriften und Zeitungen. Mit Unterstützung der Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen, der Sparkasse Marburg-Biedenkopf und der Hessischen Kulturstiftung konnten die gefährdeten Bestände nun behandelt und vor dem weiteren Zerfall geschützt werden.

Der Buchkünstler Kurt Londenberg

2010-05-01T16:10:00.000-07:00

Helma Schäfer: Leben und Werk des Buchkünstlers Kurt Londenberg (1914-1995): Illustriertes Verzeichnis seiner Einbände. Kiel: Ludwig 2009. 152 S. 48 €.

Im 20. Jahrhundert vollzog sich zwischen Jugendstil und Industrial Design, Automatisierung und Elektronisierung ein grundsätzlicher Wandel der Rolle und Bedeutung des traditionell gedruckten Buches. Zu einem Spiegelbild dieser Veränderungen wurde der Einband als äußeres Erscheinungsbild des Buches.
In der Reihe der daran in Deutschland beteiligten Buchbinder und Einbandgestalter nimmt Kurt Londenberg einen besonderen Platz ein, weil er an der Seite bedeutender Buchgestalter wie Gotthard de Beauclair und Verlage wie dem Insel-Verlag bis zum Ende des 20. Jahrhunderts versuchte, die Vorstellung vom Buch als Gesamtkunstwerk durch seine Einbände zu verwirklichen. Er verstand sich zugleich als Mittler zwischen Handwerk, Industrie und Design.
Die Beschäftigung mit dem Leben und Werk Londenbergs kann ein Anstoß zu der längst gewünschten Aufarbeitung der deutschen Einbandgeschichte im 20. Jh. und der wechselseitigen Beeinflussung der angewandten Kunst mit den verschiedenen Kunstströmungen, insbesondere nach 1945, sein.
Durch Londenbergs kollegialen Beziehungen zur Hamburger Staats- und Universitätsbibliothek entstand eine bemerkenswerte Sammlung charakteristischer Handeinbände, die hier dokumentiert wird.

Russische Buchillustration

2010-05-01T04:21:00.001-07:00

Bodo Zelinsky: Russische Buchillustration. Wien: Böhlau 2009. 267 S. 39,90 €.

Realismus im 19. Jahrhundert, Ornamentalismus um die Jahrhundertwende, Futurismus und Konstruktivismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts - in der russischen Buchgraphik spiegelt sich eindrucksvoll die stilistische Entwicklung der Malerei in Russland wider. Einer Sammlung dieser hervorragenden Exponate widmet sich der vorliegende Band der Reihe »Literarische Bilderwelten«. In Einzelartikeln werden vornehmlich illustrierte Ausgaben der russischen Roman- und Erzählliteratur des 19. und 20. Jahrhunderts vorgestellt. Von literarischen Werken, die immer wieder von neuem zu bildnerischer Auseinandersetzung angeregt haben, werden Illustrationen verschiedener Künstler präsentiert. Darüber hinaus bietet der Band einen Überblick über die Entfaltung der russischen Buchkunst in den beiden vergangenen Jahrhunderten. Beginnend mit den realistischen Tendenzen wird sodann der spätere Bruch mit dem Realismus geschildert, der mit Symbolismus und Jugendstil einherging. Auch die Vielfalt der künstlerischen Strömungen des 20. Jahrhunderts, von der künstlerischen Avantgarde der ersten Jahrzehnte bis zu den unterschiedlichen Strömungen der Stalinzeit, wird anschaulich ausgebreitet. Ein Ausblick auf die Buchillustration in heutiger Zeit beschließt den Querschnitt.
Über den Autor
Bodo Zelinsky ist Professor für Slavische Literaturwissenschaft an der Universität zu Köln.

Der deutsche Buch-, Kunst- und Landkartenhandel

2010-05-01T04:09:00.000-07:00

Jahrbuch für den deutschen Buch-, Kunst- und Landkartenhandel. Reprint von 1923. Bertrams Print on demand 2010. 638 S.

This is an EXACT reproduction of a book published before 1923. This IS NOT an OCR'd book with strange characters, introduced typographical errors, and jumbled words. This book may have occasional imperfections such as missing or blurred pages, poor pictures, errant marks, etc. that were either part of the original artifact, or were introduced by the scanning process. We believe this work is culturally important, and despite the imperfections, have elected to bring it back into print as part of our continuing commitment to the preservation of printed works worldwide. We appreciate your understanding of the imperfections in the preservation process, and hope you enjoy this valuable book.

Das ideale Buch

2010-05-01T04:01:00.000-07:00

William Morris: Das ideale Buch. Göttingen: Steidl 2010. 20 €.

Aufsätze und Vorträge über die Buchkunst
William Morris war fasziniert von den Künsten des Mittelalters und doch ganz und gar auf eine zeitgemäße Ästhetik aus. Der Brite lebte im Zeitalter beginnender Massenproduktion und litt unter dem Verlust an Sorgfalt und Maß. Er befasste sich mit Fragen der Schönheit in den Dingen des täglichen Gebrauchs. So wurde er zu einem wichtigen Vordenker des modernen Produktdesigns.
Über das »ideale Buch« als begehrenswertes Objekt dachte Morris gründlich nach, inspiriert von Handschriften des Mittelalters und Holzschnitten in »gotischen« Büchern des 15. Jahrhunderts. Seine Texte sind intensiv reflektierend wie ganz konkret: Von ihm ist viel über Schriften, Formate, Ornamente und die Wahl des richtigen Papiers zu lernen.

Exlibris zu Tod und Totentanz

2010-04-27T17:46:00.000-07:00

Ulrike Ladnar/Heinz Decker: Memento mori. Exlibris zu Tod und Totentanz. Wiesbaden: Verlag Claus Wittal 2010.

Seit den Nürnberger Kleinmeistern um Dürer bis ins 21. Jahrhundert ist das Memento Mori, die Erinnerung an unsere Sterblichkeit, ein zentrales Motiv auch in der Exlibrisgrafik. In vielfältigster Form haben Exlibriskünstler den Eingriff des Todes ins Leben gestaltet: Der Tod mitten im Leben -- Symbole des Todes -- Vanitas-Motiv -- Tod und Mädchen -- Tod und Krieg. Einer der bedeutesten Exlibriskünstler, Michel Fingesten, war immer wieder von Eros und Thanatos, den Triebfedern des Menschenlebens, fasziniert. Sein Totentanz ist hier zum erstenmal mit allen 13 Blättern zu sehen.
Konzept und Zusammenstellung der Exponate: Josef Burch

Erschienen zur Ausstellung "Erinnern - Gedenken" im
Museum Bruder Klaus Sachseln
vom 28. März bis 13. Juni 2010
kuratiert von Urs Sibler
Dorfstrasse 4, CH-6072 Sachseln

Ulrike Ladnar & Heinz Decker
Memento Mori - Exlibris zu Tod und Totentanz
Ausstellungskatalog.
Wiesbaden 2010, Verlag Claus Wittal, Originalausgabe.
Softcover, 54 Seiten, Format ca. 30x21 cm, 206 meist farbige Abb., Gewicht 0,245 kg, Text: dt.
Zustand: Neuware. ISBN 978-3-922 835-47-9

Schweizer Exlibris-Künstler

2010-04-27T17:33:00.000-07:00

Karl F. Stock: Schweizer Exlibris-Künstler von A bis Z. Graz: Stock & Stock 2010.

Auszug aus der Datenbank der "Internationalen Exlibris-Literatur" Karl F. Stock
2., erw. Ausg., Stand: 2010-01-31
Graz
Stock & Stock
2010
X, 226 S.
Formatangabe 21 cm
ISBN 978-3-900818-32-6 kart. : EUR 74,00 + Versandkosten

Bücher und Bibliotheken: ein Spiegelbild ihrer Zeit

2010-04-27T16:55:00.000-07:00

Adalbert Melichar: Volksbelehrung Volksverführung Volksbildung: Bücher und Bibliotheken - ein Spiegelbild ihrer Zeit. Weitra: Verlag für Literatur,... 2010.

Melichar, Adalbert;
Volksbelehrung Volksverführung Volksbildung
Bücher & Bibliotheken - ein Spiegelbild ihrer Zeit
Preis: 22.00 Euro (Ladenpreis)
2010
400 S. GB 150x210 mm
Bibliothek der Provinz Verlag für Literatur, Kunst und ...
3-85252-869-0

Lesen, Bücher und Bibliotheken dienen noch immer als Zubrot zu unserem heutigen Alltag, gut für Seele, Gemüt, Bildung, Menschsein. Lesen ist Vielheit, verleiht uns Flügel, hebt uns in andere Welten und Weiten. Durch das Lesen schaukeln wir dahin, im Strom der Zeit, mit uns die Dinge, die uns umgeben.
Öffentliche Bibliotheken hüten die (Lese)Welt, die (Buch)Welt, geschützt und geborgen in ihren Regalen. Deshalb sind diese kulturellen Einrichtungen so bedeutungsvoll für ihre Gesellschaft. Deshalb werden sie aber auch in Zeiten unbändiger Macht missbraucht.
Dieses Buch will punktuelle Seitenblicke in die "Lesezeiten" dieser Welt und ihrer Menschen bieten, es versucht mit zeitaktuellen Dokumenten unleugbare Tatsachen und Wirklichkeiten aufzuzeigen, will auf Lesen, Literatur und Öffentliche Bibliotheken als Einrichtungen und Abbilder ihrer Zeit eingehen.

Hitlers Bücher: Seine Bibliothek - sein Denken

2010-04-27T16:16:00.000-07:00

Thimothy W. Ryback: Hitlers Bücher: Seine Bibliothek - sein Denken. Köln: Fackelträger-Verlag 2010.

Timothy W. Ryback promovierte an der Harvard Universität, anschließend lehrte er an der „Concentration of History and Literature”, der ältesten multidisziplinarischen Abteilung der Universität. Er ist Sekretär des Vorstandes des „Institute for Historical Justice and Reconciliation” in Den Haag, das er 2004 mitbegründete. Als freier Journalist hat er über Politik und Geschichte für The New Yorker, The New York Times und International Herald Tribune geschrieben, als Kommentator in Dokumentarfilmen war er für das ZDF und CNN tätig. Timothy W. Ryback lebt mit seiner Frau und seinen drei Kindern in Paris.

»Ryback hat akribisch Informationen zusammengetragen, dieHitlers Leseverhalten entschlüsseln.« Frankfurter Allgemeine Zeitung

»16 000 Bücher, von denen er nur ein Drittel wirklich gelesen hatte – ihre Auswahl zeichnet vielleicht das beste Psychogramm von Adolf Hitler.« Bild
»Glänzend geschrieben und akribisch recherchiert – ein faszinierendes und gleichwohl provozierendes Buch« Ian Kershaw

* Erste und einzige Darstellung zum Thema
* Ein ergänzender Blick auf Hitlers Biografie
* Ein entscheidendes Mosaikstück in der Forschung zur Person Adolf Hitler
* Mit einem Vorwort von Norbert Frei

Man könne viel über einen Menschen herausfinden durch die Bücher, die er besitzt – seinen Geschmack, seine Interessen, seine Gewohnheiten, sagte einst Walter Benjamin.

Adolf Hitlers Bibliothek umfasste 16 000 Bücher. Einen Teil davon brachten amerikanische Soldaten nach Kriegsende in Postsäcken nach Washington, wo sie bis heute in der Library of Congress lagern und in Vergessenheit zu geraten drohen. Die Bücher seiner privaten Bibliothek prägten den Autodidakten Hitler und beeinflussten maßgeblich sein verbrecherisches Denken und Handeln. In vielen hob er Passagen hervor und versah sie mit Kommentaren und Unterstreichungen. Widmungen bekannter Autoren wie Ernst Jünger oder auch die Verfasserin eines vegetarischen Kochbuchs zeugen von Ehrerbietungen, Freundschaften und Gefälligkeiten.

Timothy W. Ryback hat diese Spuren Hitlers erstmalig ausgewertet und den Weg der Schlüsselbegriffe und Ideen nachgezeichnet, aus denen der Diktator sein nationalsozialistisches wie menschenfeindliches Weltbild schuf. Der Leser erfährt, welche Bücher wichtig für Hitler waren und welche Autoren ihn fasziniert haben: von Wilhelm Busch über Ibsen und Shakespeare bis hin zu Nietzsche und Schopenhauer.

Aus dem Englischen von Heike Schlatterer
gebunden mit Schutzumschlag, 54 Abb.
356 Seiten, Format 14 x 21,5 cm
ISBN: 978-3-7716-4437-6

EUR 22,95
inkl. 7% MwSt.
zzgl. Versandkosten Buchshop100

Sachsen: Ein Unternehmer stiftet Bildung

2010-04-27T15:52:00.000-07:00

Uta Liebing/Sabine Schumann: Ein Unternehmer stiftet Bildung. Jacob Georg Bodemer und die Bibliotheken in Sachsen. 2010. Elektronische Quelle.

http://www.qucosa.de/fileadmin/data/qucosa/documents/3305/42-44.pdf

Kirchliche Buchbestände als Quelle der Kulturgeschichte

2010-04-27T15:41:00.000-07:00

Kirchliche Buchbestände als Quelle der Kulturgeschichte. Würzburg: Echter-Verlag 2010.

Merz, Johannes / Willner, Nikola (Hg.)

Kirchliche Buchbestände als Quelle der Kulturgeschichte

Art.Nr.: 9783429032388

Lieferzeit: ab Erscheinungsdatum

Seit jeher gilt die Kirche als Hort der Bildung. Voraussetzung dafür sind Bibliotheken auf der Höhe des Wissens ihrer Zeit. Zahlreich sind die Buch-Hinterlassenschaften von Domkirchen, Klöstern, Dekanaten, Pfarreien oder einzelnen Kirchenvertretern. Vieles davon ist durch die Säkularisation an den Staat oder in private Hand übergegangen, vieles auch vernichtet worden. Dabei wird gerne übersehen, dass sich immer noch bedeutende Bibliotheken in kirchlicher Obhut befinden.

Dieser Band fragt nach den kirchlichen Bibliotheken, nach Entwicklungen, Funktionen, Inhalten und Nutzungen. Anhand von Beispielen sollen unterschiedliche Typen mit ihren charakteristischen Merkmalen vorgestellt und ihre kulturgeschichtliche Bedeutung verdeutlicht werden. Auf diese Weise soll auch das Bewusstsein dafür geschärft werden, dass durch die Zerstörung von gewachsenen Büchersammlungen – etwa infolge der vermehrten Auflösung kirchlicher Einrichtungen – Informationen unwiederbringlich verloren gehen.

Die Herausgeber:
Prof. Dr. Johannes Merz leitet Archiv und Bibliothek des Bistums Würzburg.
Nikola Willner M.A. (LIS) ist Fachbibliothekarin für das Alte Buch und stv. Leiterin der Diözesanbibliothek Würzburg.

16,00 EUR
incl. 7 % UST exkl.Versandkosten

Der angegebene Preis ist vorläufig, dieser Artikel wird vorraussichtlich ab Montag, 31. Mai 2010 lieferbar sein.

Die schönsten Klosterbibliotheken

2010-04-27T15:19:00.000-07:00

Die schönsten Klosterbibliotheken 2010. Leipzig: St.Benno-Verlag 2009.
Kalender

Die schönsten Klosterbibliotheken 2010

Die Schätze der Weisheit

~~9.95 EUR~~
jetzt 5.00 EUR

12 Kalenderblätter, 42 x 30 cm, Spiralbindung, durchgehend Farbfotos

ISBN: 9783746225098

Klöster – Orte der Weisheit

» Einblicke in die prächtigsten Klosterbibliotheken
» mit Faksimile und geschichtlichen Hintergründen
» hochwertiges Kunstdruckpapier

Lange Zeit waren Klöster die einzigen Orte, an denen das Wissen der Zeit gesammelt wurde. Und auch heute noch beeindrucken mittelalterliche und barocke Klosterbibliotheken durch ihre Architektur, prächtiges Inventar und kunstvolle Deckengemälde. In diesem Kalender sind die schönsten Klosterbibliotheken im deutschsprachigen Raum wie die Stiftsbibliothek St. Florian, die Stiftsbiblithek Kremsmünster, die Bibliothek Stift Lilienfeld, die Stiftsbibliothek St. Gallen und die Stiftsbibliothek Zwettl mit eindrucksvollen Fotografien vorgestellt. Auf der Rückseite jedes Kalenderblattes ist das Faksimile eines wertvollen Buchdrucks oder einer alten Handschrift aus der Bibliothek abgedruckt. Außerdem wird die Geschichte der einzelnen Bibliotheken beschrieben.

Wissenschaft des Judentums und englische Bibliotheken

2010-04-27T15:06:00.000-07:00

Geegor Pelger: Wissenschaft des Judentums und englische Bibliotheken. Berlin: Metropol-Verlag 2010.


Februar 2010 ISBN 978-3-940938-62-6 383 Seiten Preis: 24,00 Euro	Gregor Pelger Wissenschaft des Judentums und englische Bibliotheken Zur Geschichte historischer Philologie im 19. Jahrhundert Mit ihrer Hinwendung zur historischen Philologie entwarf die junge Wissenschaft des Judentums als Disziplin ohne jede institutionelle Organisation ein neuartiges Selbstverständnis. Materialien für die historisch-kritische Forschung waren allerdings schwer zugänglich, fundierte Quellenerschließung forderte außergewöhnliches Engagement. Die Studie verfolgt die Lebenswege deutsch-jüdischer Wissenschaftler, wie sie – insbesondere im zunehmenden imperialen Wettstreit um Kulturgüter – aufs Engste mit den Schicksalen von Handschriften und Büchern verbunden waren. Vor allem die Erarbeitung berühmter hebräischer Sammlungen in englischen Bibliotheken schuf eine Konstellation, die sowohl die kritische Erschließung jüdischer Literatur ermöglichte als auch wesentliche Aspekte jüdischen Selbstverständnisses hervortreten ließ. Die Bibliothek erlangte als transnationaler Stauraum für die Wissenschaft des Judentums unschätzbare Bedeutung.	minima judaica Band 8

Ein neuer Blick auf Bibliotheken

2010-04-27T14:59:00.000-07:00

Ulrich Hohoff: Ein neuer Blick auf Bibliotheken. Hildesheim: Olms 2010.

http://opac.bib-bvb.de:8080/InfoGuideClient.fasttestsis/start.do?Language=De&Query=-1=%22BV036071955%22

Geschichte der abendländischen Bibliotheken

2010-04-27T14:51:00.000-07:00

Uwe Jochum: Geschichte der abendländischen Bibliotheken. Darmstadt: Primus-Verlag 2010.

http://www.primusverlag.de/detail.php?artikel_id=124142690025

Geheimnis um Gutenberg

2010-04-27T14:25:00.000-07:00

Fabian Lenk: Geheimnis um Gutenberg. Ravensburg: Ravensburger 2010.

http://www.ravensburger.de/web/Geheimnis-um-Gutenberg__3245369-75653414-75659021-158737539.html

Mainz, 1450: Michael ist Laufbursche bei Johannes Gutenberg. Der steht kurz vor der Vollendung einer bahnbrechenden Erfindung: der Druckerpresse. Doch dann werden wertvolle Lettern gestohlen! Michael macht sich auf die Spur des Diebs.

"Nehmen Sie auch eine ganze Bibliothek?"

2010-04-27T13:56:00.000-07:00

Thommie Bayer: Fallers große Liebe. München: Piper 2010.

http://www.piper-verlag.de/belletristik/buch.php?id=16157&page=suche&auswahl=a&pagenum=1&page=buchaz

Die Liebe kann groß sein. Aber nicht ewig. – Thommie Bayers leidenschaftlicher neuer Roman.

Was ist schlimmer: die Liebe seines Leben zu verlieren oder sie nie zu besitzen? Der unergründliche Faller führt uns auf eine geheimnisvolle Reise und sucht dabei die Antwort auf eine der schwierigsten Fragen.

»Nehmen Sie auch eine ganze Bibliothek?« Eines Tages steht Faller bei ihm im Laden. Neugierig sieht sich der junge Antiquar Alexander Storz die Sammlung an, alles Kostbarkeiten, Erstdrucke. Sie kommen ins Gespräch – und spontan unterbreitet ihm Faller ein Angebot: »Begleiten Sie mich auf eine Reise. Sie fahren, ich bezahle Sie.« Schon am nächsten Tag gleiten die beiden in einem dunkelgrünen Jaguar dahin. Über das Ziel lässt ihn der unergründliche Faller im Dunkeln, und Storz versucht ein Muster, eine Idee hinter den Orten zu erkennen, die sie anfahren. Geht es hier um eine Schuld? Um Rache oder die Liebe? Je länger sie unterwegs sind, je länger sie über das Leben und die Liebe reden, desto klarer wird Alexander, dass er endlich Gewissheit über Agnes bekommen muss, seine eigene große Liebe.

Jagd nach vergessenen Büchern

2010-04-26T19:32:00.000-07:00

Gert Ruebenstrunk: Arthur und die vergessenen Bücher. München: Ars Edition 2009.

Gerd Ruebenstrunk
Laurence Sartin

Arthur und die Vergessenen Bücher

Band 1

Ab 10 Jahren / 384 S.
Goldfolienprägung, Mit sw-Illustrationen, Lesebändchen
21,5 cm x 15,0 cm
16,95 € [D]
17,50 € [A], CHF 29,90
ISBN 978-3-7607-3628-0

Eine fantastische Jagd nach vergessenen Büchern

Gerd Ruebenstrunk schildert in seinem Fantasy-Jugendroman eine spannende Jagd nach einem mysteriösen Buch.

Es gibt Bücher, die »anders« sind: Davon weiß Arthur nichts, als er in den Ferien in einem Antiquariat aushilft. Doch dann weiht ihn der Buchhändler in ein Geheimnis ein – und eine beispiellose Jagd beginnt, die Arthurs Leben auf den Kopf stellt! Eine seltene Begabung, von der er nicht die geringste Ahnung hat, macht ihn zur Zielscheibe von Fremden, die besessen sind vom Geheimnis der Vergessenen Bücher. Ob diese mysteriösen Werke tatsächlich existieren? Gemeinsam mit seiner Freundin Larissa folgt Arthur den Spuren nach Amsterdam und Bologna. Und gerät dabei immer tiefer in den Sog eines jahrhundertealten Rätsels…

Und die Jagd geht 2010 weiter…

Hörproben zu diesem Titel:
Hörprobe (mp3) downloaden

Unser Bestseller Jugendliteratur - Buchtrailer

Gerd Ruebenstrunk über »Arthur und die vergessenen Bücher«

Pressestimmen

"Eine wunderbare Mischung, die für kontinuierliche Abwechslung sorgt." www.alliteratus.com

"Ruebenstrunk liefert den Beweis, dass auch deutsche Autoren ...
weiter

Leserstimmen

Ein tolles Buch super geschrieben! Ich würde es auf jeden fall weiter empfehlen. Ich freue mich schon auf den 2. und 3. Bd!=)

Hallo! ich hab mir ganze zeit sorgen gemacht um mein 11jährigen Sohn (Arthur). Wir haben sehr viele Bücher zu hause, aber mein Sohn liest überhaupt nicht gerne, und vor paar Wochen hab ich »Arthur und ...

Einfach super!
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Aktuelles aus: Arthur und das vergessene Blog

Zum Blog: www.blogota.de

Die Macht der Bücher

2010-04-26T19:10:00.000-07:00

Mikkel Birkegaard: Die Bibliothek der Schatten. München: Page & Turner 2010.

Ein magischer Spannungsroman über die Macht der Bücher

Luca Campellis Wunsch, umgeben von seinen geliebten Büchern zu sterben, ging an einem späten Oktoberabend in Erfüllung.

Dass Bücher mehr vermögen, als nur Geschichten zu erzählen, war Luca Campelli schon lange bewusst. Als er an diesem Abend in seinem Antiquariat »Libri di Luca« zu lesen beginnt, spürt er einmal mehr ihre magische Kraft – doch schon wenige Minuten später ist er tot. Sein Sohn Jon will mit dem Geschäft zunächst nichts zu tun haben, aber sehr schnell kann er die mysteriösen Ereignisse nicht mehr ignorieren, die um ihn herum passieren. Und er ist fassungslos, als er die Wahrheit über seinen Vater erfährt: Luca Campelli versammelte regelmäßig Menschen um sich, die eine besondere Gabe verband. Eine Gabe, die auf wundersame Weise die Welt verändern könnte und die dazu die Macht der Bücher nutzt. Doch nun will jemand diese geheime Gesellschaft vernichten. Und Jon ahnt, dass er es mit einem Gegner zu tun hat, der ihm weit überlegen ist …

„Ein Pageturner von Anfang bis Ende. Ein Muss für jeden Bücherliebhaber.“

Fantasy Book Critic

Die Bibliothek der Schatten

Roman

Originaltitel: Libri di Luca
Originalverlag: Aschehoug Dansk Forlag, Kopenhagen 2007
Aus dem Dänischen von Günther Frauenlob, Maike Dörries

DEUTSCHE ERSTAUSGABE

Gebundenes Buch mit Schutzumschlag, 512 Seiten, 13,5 x 21,5 cm
ISBN: 978-3-442-20362-8
€ 19,95 [D] | € 20,60 [A] | CHF 34,90 (UVP)Unverbindliche Preisempfehlung

Verlag: Page & Turne

Das geheime Leben der Bücher

2010-04-26T18:57:00.000-07:00

Regis de Sa Moreire: Das geheime Leben der Bücher. München: Droemer Knaur 2010.

Régis de Sá Moreira

Das geheime Leben der Bücher

Roman
Auch Bücher brauchen Liebe!

Viele wünschen sich, sie könnten von Luft und Liebe leben. Er, der Buchhändler, lebt vom Lesen, denn nur dann hat er das Gefühl, geliebt zu werden. Seine Buchhandlung ist sein Universum, die Bücher sind seine Schützlinge. Und bei jedem Klingeln seiner Türglocke ist er immer wieder bereit, seine frohe Botschaft zu verkünden: Lesen hilft und macht glücklich .

Von Hunden und Büchern

2010-04-26T18:49:00.000-07:00

Louise Yates: Von Hunden und Büchern. Hildesheim: Gerstenberg 2010.

Louise Yates
Leena Flegler (Übers.)

Von Hunden und Büchern

32 S., 272 x 226 mm
gebunden
ISBN 978-3-8369-5278-1
EUR (D) 12.90 | EUR (A) 13.30 | SFr 22.90

Hund mag Bücher. Er mag, wie sie sich anfühlen, ihren Geruch, einfach alles. Eines Tages beschließt er, seine eigene Buchhandlung zu eröffnen. Voller Leidenschaft stürzt er sich in das Unternehmen, doch zunächst bleiben die Kunden aus. Aber Hund lässt sich nicht unterkriegen. Er liest und liest und vergisst dabei die Welt um sich herum. Und weil er einfach eine hervorragende Nase für die richtigen Bücher hat, finden schon bald viele Leser durch ihn zu ihrer neuen Lieblingslektüre.
Louise Yates hat Kunst und englische Literatur studiert. Sie hat immer davon geträumt, Illustratorin zu werden. Mit diesem Debüt ist ihr Traum wahr geworden. Louise Yates lebt in London.

Die deutschen Dramen des 18. Jahrhunderts

2010-04-26T18:04:00.000-07:00

Reinhart Meyer: Bibliographia Dramatica et Dramaticorum. Tübingen: Niemeyer 2010.

Meyer, Reinhart: Bibliographia Dramatica et Dramaticorum
Kommentierte Bibliographie der im ehemaligen deutschen Reichsgebiet gedruckten und gespielten Dramen des 18. Jahrhunderts nebst deren Bearbeitungen und Übersetzungen und ihrer Rezeption bis in die Gegenwart
Pflichtfortsetzung.

Diese Bibliographie erfaßt alle im Gebiet des Deutschen Reichs und der Schweiz zwischen 1700 und 1799 gespielten und/oder gedruckten deutschsprachigen Dramen des Sprech- und Musiktheaters, ihre Übersetzungen, Bearbeitungen und Neudrucke bis in die Gegenwart, sowie alle fremdsprachigen Drucke, soweit sie im Gebiet des ehemaligen Deutschen Reichs aufgeführt und/oder gedruckt erschienen sind. Das sind insbesondere die italienischsprachigen Stücke und Drucke der Hofopern, die lateinischen Stücke der Schultheater und die französischen Dramendrucke der großen Residenzdruckereien des Reichs. Sie bietet weiterhin Titel- und Aufführungsnachweise der gespielten, aber ungedruckten Dramen, soweit sie aus Repertorien, zeitgenössischen Kritiken, Zeitschriften etc. oder durch regional- oder theatergeschichtliche Forschungen zu ermitteln sind. Beschrieben werden die Drucke bis zur ersten Textseite. Alle Aufnahmen beruhen auf Autopsie. Aufgearbeitet wurden die Bestände von etwa 200 europäischen und US-amerikanischen Bibliotheken.

Die in der I. Abteilung gelieferten Register (Orts-, Verlegerregister, Register der Widmungsträger, Register der Zeichner und Stecher) werden weitergeführt und am Schluß der II. Abteilung vollständig geliefert; in der II. Abteilung kommen hinzu: Autorenregister, Komponistenregister und ein ausführliches Schlagwortregister. Letzteres verzeichnet sämtliche aufgenommenen Titel (nicht nur die anonym erschienenen) nicht nur mit dem Haupttitel, sondern auch mit den Unter- und Nebentiteln, den Titeln der Übersetzungen und Bearbeitungen sowie eventuell abweichenden Aufführungstiteln. So ist gewährleistet, daß auch entstellte Titel verifizierbar und selbst titelblattlose Texte bestimmbar werden.

Nationale Verantwortung für kulturelle Überlieferung

2010-04-26T17:44:00.000-07:00

Nationale Verantwortung für kulturelle Überlieferung. Frankfurt/Main: Klostermann 2010. Sonderband 99 der Zeitschrift für Buchwesen und Bibliographie.

Nationale Verantwortung für kulturelle Überlieferung

Symposium aus Anlass des 20-jährigen Bestehens der Sammlung Deutscher Drucke

Herausgegeben von Berndt Dugall und Angela Hausinger

2010. 190 Seiten, Fadenheftung
Ln einzeln € 59.-, im Abonnement € 53.10
ISBN 978-3-465-03672-2
Zeitschrift für Bibliothekswesen und Bibliographie Sonderband 99

Die Arbeitsgemeinschaft Sammlung Deutscher Drucke (AG SDD), die in Deutschland die Aufgabe einer verteilten Nationalbibliothek wahrnimmt, feierte 2009 ihr 20-jähriges Bestehen. Sie wurde 1989 von den für den Zeitraum 1450- 1912 zuständigen Bibliotheken gegründet. Ihr Hauptziel ist die Ergänzung des Fehlbestandes aus diesem Zeitraum. Dazu erwirbt jede Bibliothek für ihr Zeitsegment alle im deutschen Sprachraum erschienenen Drucke unabhängig von Inhalt und Sprache. Aus Anlass des Jubiläums richtete die AG am 16. und 17. Oktober 2009 ein Symposium zum Thema "Nationale Verantwortung und kulturelle Überlieferung" aus. Dieser Band enthält die Druckfassung der Vorträge.

Aus dem Inhalt:

B. Dugall: Die "Sammlung Deutscher Drucke". Anspruch und Realisierung

R. Siegert: Der Beitrag der Sammlung Deutscher Drucke zur retrospektiven Deutschen Nationalbibliographie

W.D. v. Lucius: Die Beziehungen zwischen Bibliotheken, Sammlern und Antiquariatsbuchhandel

H. Leskien: Erwerbungspolitik der Sammlung Deutscher Drucke

G. Jefcoate: "Unerwünschte Zugänge". Zur Erwerbungspolitik wissenschaftlicher Bibliotheken im Zeitalter von Heyne, Panizzi und Harnack und ihre Bedeutung für die heutige Zeit

H.-E. Bödeker: Das gelehrte Buch in der Frühen Neuzeit

E.-M. Hanebutt-Benz: Bücher im Gutenberg-Museum

H. Ottomeyer, M. Miller: Bücher als Zeugnisse der Geschichte und die Strategien ihrer Erschließung

J. Garrett: Die Erschließung als Komplement zur "Kunst des Vergessens". Die Pflicht der Bibliotheken

R. Darnton: Digitalisierung und Demokratisierung

U.J. Schneider: Was bedeutet die Virtualisierung der Textwelten, besonders für Bibliotheken?

N. Rauer: Retrodigitalisierung und Urheberrecht

Sammler und Bibliotheken

2010-04-26T17:22:00.000-07:00

Sammler und Bibliotheken im Wandel der Zeiten. Kongress in Hamburg 20.und 21.Mai 2010. Frankfurt/Main: Klostermann 2010. Sonderband der Zeitschrift für Bibliothekswesen und Bibliographie.

Sammler und Bibliotheken im Wandel der Zeiten

Kongress in Hamburg am 20. und 21. Mai 2010

Herausgegeben von Sabine Graef, Sünje Prühlen und Hans-Walter Stork

2010. Etwa 220 Seiten mit zahlreichen Abbildungen, Fadenheftung
Ln einzeln etwa € 59.-, im Abonnement etwa € 53.10
ISBN 978-3-465-03674-6
Zeitschrift für Bibliothekswesen und Bibliographie Sonderband 100

Die bei dem Hamburger Symposium gehaltenen Vorträge, die in diesem Band zum Druck gelangen, widmen sich einzelnen Sammlerpersönlichkeiten un den von ihnen zusammengetragenen Büchern und Bibliotheken, untersuchen Bibliotheksstiftungen von säkularen und geistlichen Institutionen, bringen jüdische Intellektuelle und deren Büchersammlungen zur Sprache und untersuchen Sammlungen auch thematisch.

Aus dem Inhalt:

J. Saltzwedel: Elementare Bibliophilie

G. Ruppelt: "Zärter noch als Mädchenwangen streichl' ich ein geliebtes Buch." Von Bibliophilen und Bibliofilous in literarischen Texten

H.-W. Stork: Bibliothek und Bücher des Nikolaus von Kues im St. Nikolaus-Hospital zu Bernkastel-Kues

K. Arnold: Johannes Trithemius - ein Bibliomane auf Reisen und im Kloster

B. Klosterberg: August Hermann Francke und die Bibliothek des Halleschen Waisenhauses

R. Hering: Die Höesche Bibliothek in Schleswig

A. Theise: Gelegenheitsschriften und ihre Sammler am Beispiel der Hamburger Sammlung Behrmann

B.-J. Kruse, B. Lesser: Virtuelle und erhaltene Büchersammlungen aus den Augustiner-Chorfrauenstiften Steterburg und Heiningen

H. Steinecke: Die Fürstliche Bibliothek Corvey

H.-J. Künast: Konrad Peutinger

H. Thein: Die Schindergäßchen der Kritik. Die Bibliothek von Walter Boehlich (1921-2006)

M. Dall'Asta: Johannes Reuchlin als Büchersammler

K. Gantert: Rittertum, Heimat und Geselligkeit. Zentrale Aspekte des Sammelns bei Joseph von Laßberg

Deutsch-jüdische literarische Kultur im nationalsozialistischen Deutschland

2010-04-26T12:47:00.001-07:00

Kerstin Schoor: Zwischen Rassenhass und Identitätssuche. Göttingen: Wallstein 2010.
Zwischen Rassenhass und Identitätssuche
Deutsch-jüdische literarische Kultur im nationalsozialistischen Deutschland Zwischen Rassenhass und Identitätssuche
Herausgegeben von Kerstin Schoor
€ 39,90 (D)
€ 41,10 (A)
CHF 65,00

alle Preise inkl. MwSt,
zzgl. Versandkosten
lieferbar ab 05/2010
528 Seiten mit 29 Abbildungen
Einband: gebunden, Schutzumschlag
Format: 14 x 22,2 cm
ISBN-10: 3-8353-0648-0
ISBN-13: 978-3-8353-0648-6
KurztextAutorbiographie
Das literarische Leben deutscher Juden in Deutschland im Schatten der nationalsozialistischen Rassenpolitik und Zensur

Der Exilforschung und der sogenannten »Inneren Emigration« wird in diesem Band die Betrachtung des literarischen Lebens deutscher Juden nach 1933 in Deutschland vergleichend zur Seite gestellt. Im Spannungsfeld von Antisemitismus und Identitätssuche spiegeln die Texte jüdischer Autoren die tiefen Erschütterungen einer ausgegrenzten und verfolgten Bevölkerungsgruppe wider.
Die literaturwissenschaftliche Forschung bleibt hier seit Jahrzehnten auffällig hinter der historischen Aufarbeitung zurück: In keiner einschlägigen Geschichte deutschsprachiger Literatur findet die deutsch-jüdische literarische Kultur zwischen 1933 und 1945 auch nur Erwähnung.

Aus dem Inhalt:
Gert Mattenklott: Deutsch-jüdische Kultur in Berlin im Spiegel der Zeitschrift »Der Morgen«
Gabriele von Glasenapp: Aspekte jüdischer Kinder- und Jugendliteratur zwischen 1933 und 1942
Regina Nörtemann: Gertrud Kolmars dramatische Produktion im Berlin der 1930er Jahre
Ulrike Offenberg: Dokumente zum jüdischen Selbstverständnis Anneliese Landaus (1903-1991) im Archiv der Akademie der Künste
Friedrich Voit: Zum literarischen Schaffen von Gerson Stern (1874-1956)

Deutsch-jüdische literarische Kultur in Berlin

2010-04-26T12:40:00.000-07:00

Kerstin Schoor: Vom literarischen Zentrum zum literarischen Ghetto. Deutsch-jüdische literarische Kultur in Berlin zwischen 1933 und 1945. Göttingen: Wallstein 2010.
Zwischen Antisemitismus und Identitätssuche - Deutsch-jüdische Literatur als Zeugnis von Verfolgung und Vernichtung

In einem separierten jüdischen Kulturkreis im nationalsozialistischen Deutschland entstand zwischen 1933 und 1938/45 eine Vielzahl literarischer Arbeiten, die bislang in ihrer eigenständigen Bedeutung kaum erkannt wurden. Sie müssen jedoch neben den literarischen und künstlerischen Werken des Exils als Beginn einer Literatur gelesen werden, die auf die soziale Entrechtung, Ausgrenzung und Ermordung großer Teile des europäischen Judentums reagierte. Namen wie Gertrud Kolmar, Franz Hessel, Ernst Blass, Leo Hirsch, Mascha Kaléko, Arthur Eloesser, Karl Escher, Meta Samson, Arno Nadel, Herbert Friedenthal (Freeden), Max Samter oder Abraham Heschel stehen exemplarisch für viele, die 1933 nicht sofort aus Deutschland auswanderten.
Kerstin Schoor rekonstruiert sowohl sozialgeschichtlich als auch text- und diskursanalytisch die disparaten Reaktionen anhand literarischer Texte und kultureller Debatten dieser Jahre. Im Zentrum steht dabei die kollektive Erfahrung einer gescheiterten Emanzipation und die damit einhergehende erzwungene Regression auf jüdische Identität. In detaillierten Fallstudien wird der Aufbau einer eigenständigen »jüdischen« literarischen Kultur im Schatten staatlich legitimierter Rassenpolitik und Zensur in Berlin zwischen 1933 und 1938/45 beschrieben. Zugleich schildert die Autorin das unvermeidliche Scheitern dieser Versuche einer aufgezwungenen kulturellen Identitätssuche angesichts der nationalsozialistischen Vernichtungspolitik.

Im Wallstein Verlag erschienen
Zwischen Rassenhass und Identitätssuche. Deutsch-jüdische literarische Kultur im nationalsozialistischen Deutschland, hg. von Kerstin Schoor (2010)

Jüdische Autoren in der deutschen Nachkriegsliteratur

2010-04-26T12:24:00.000-07:00

Stefan Braese: Jüdische Autoren in der deutschen Nachkriegsliteratur. München: Text + Kritik 2010.

Verlagslizensierungen in der SBZ

2010-04-26T11:40:00.000-07:00

Bettina Jütte: Verlagslizensierungen in der Sowjetischen Besatzungszone (1945-1949). Berlin: de Gruyter 2010.

Buchstadt Leipzig

2010-04-26T11:25:00.000-07:00

Mario Gäbler: Was von der Buchstadt übrig blieb. Leipzig: Plöttner 2010.

Erotische Comics

2010-04-26T11:12:00.000-07:00

Tim Pilcher: Erotische Comics. Das Beste aus zwei Jahrhunderten. München: Knesebeck 2010.

Literatur und Recht im Vormärz

2010-04-26T10:59:00.000-07:00

Literatur und Recht im Vormärz. Bielefeld: Aisthesis-Verlag 2010.

Das Mediensystem 1600-1750

2010-04-26T10:45:00.000-07:00

Das Mediensystem im Alten Reich der Frühen Neuzeit 1600-1750. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht 2010.

Esther-Beate Körber (Hg.)

Das Mediensystem im Alten Reich der Frühen Neuzeit 1600–1750

Veröffentlichungen des Instituts für Europäische Geschichte Mainz, Band 75
1. Auflage 2010
vi, 248 Seiten, gebunden
44,90 € [D]
ISBN 978-3-525-10093-6

Ausführliche Informationen

Dieser Band beschreibt das Mediensystem im Alten Reich nicht als eine Summe einzelner Mediengeschichten, weist auch nicht auf die Faszination der Anfänge (»Erfindung« der Zeitung u.ä.) hin, sondern stellt den Zusammenhang der Medien untereinander dar, aber auch ihre Abhängigkeit von Infrastrukturen wie Post und Buchgewerbe. Nicht zuletzt wird der Blick auch auf die bisher wenig beachtete Leserperspektive gelenkt. Das Mediensystem des Alten Reiches wird somit als ein System angesehen, dessen einzelne Elemente miteinander in Verbindung standen und einander wechselseitig beeinflussten. Die Aufsätze befassen sich mit den buchbezogenen Gewerben und den Beziehungen der entsprechenden Berufsgruppen untereinander sowie mit der besonderen Struktur der Reichspost, die als Voraussetzung und Teil der frühneuzeitlichen Medienrevolution aufgefasst wird. Sie beschäftigen sich mit einzelnen, auch selten untersuchten Medien – geschriebenen Zeitungen, Flugblättern und Flugschriften; Hof- und Staatskalendern, gedruckten Zeitungen, Festbeschreibungen – und stellen diese Medien zugleich in die Zusammenhänge mit ihrer Produktion, der Beschaffung und Verbreitung von Nachrichten und der Aufnahme bei den Lesern.

Beiträger

Johannes Arndt (Münster), Volker Bauer (Wolfenbüttel), Wolfgang Behringer (Saarbrücken), Astrid Blome (Bremen), Holger Böning (Bremen), Wolfgang Burgdorf (München), Esther-Beate Körber (Berlin), Ulrich Rosseaux (Dresden), Ute Schneider (Mainz), Sonja Schultheiß-Heinz (Bayreuth) und Jürgen Wilke (Mainz).

Inhalt

Einleitung: Das Medien-System im Alten Reich der Frühen Neuzeit 1600–1750

Teil A: Voraussetzungen und Grundlagen der politischen Berichterstattung in den Druckmedien

Ute Schneider
Grundlagen des Mediensystems: Drucker, Verleger, Buchhändler in ihren ökonomischen Beziehungen 1600–1750

Wolfgang Behringer
Das Netzwerk der Netzwerke. Raumportionierung und Medienrevolution in der Frühen Neuzeit

Jürgen Wilke
Korrespondenten und geschriebene Zeitungen

Teil B: Der Prozess der Differenzierung der Mediengattungen

Wolfgang Burgdorf
Der intergouvernementale publizistische Diskurs. Agitation und Emanzipation, politische Gelegenheitsschriften und ihre Bedeutung für die Entstehung politischer Öffentlichkeit im Alten Reich

Ulrich Rosseaux
Flugschriften und Flugblätter im Mediensystem des Alten Reiches

Sonja Schultheiß-Heinz
Zeitungen und ihre Logistik

Johannes Arndt
Die historisch-politischen Zeitschriften innerhalb der zirkulären Struktur des Mediensystems der politischen Publizistik

Teil C: Autoren und Leser politischer Druckmedien

Volker Bauer
Nachrichtenmedien und höfische Gesellschaft. Zum Verhältnis von Mediensystem und höfischer Öffentlichkeit im Alten Reich

Esther-Beate Körber
Schreiber und Leser politischer Flugschriften des frühen 17. Jahrhunderts

Astrid Blome
Historia et Venditio – Zeitungen als »Bildungsmittel« im 17. und 18. Jahrhundert

Holger Böning
Der »gemeine Mann« als Zeitungs- und Medienkonsument im Barockzeitalter

Autorenverzeichnis

Register

Summary

This book describes the media system of the Holy Roman Empire (16th to 18th centuries) with special regard to the interdependence and mutual impact of the elements of the media system. The postal network, printing and book trade are considered to be the structures underlying the media system.

Arndt, Johannes; Körber, Esther-Beate (Hrsg.): Das Mediensystem im Alten Reich der Frühen Neuzeit (1600-1750) (= Veröffentlichungen des Instituts für Europäische Geschichte Mainz, Beiheft 75). Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht 2010. ISBN 978-3-525-10093-6; 248 S.; EUR 44,90.

Inhaltsverzeichnis:

Rezensiert für H-Soz-u-Kult von:
Flemming Schock, Institut für Sprach- und Literaturwissenschaft, Technische Universität Darmstadt
E-Mail:

Der vorliegende Band versammelt die Referate einer bereits 2005 durchgeführten Tagung. Anders als der Titel nahe legt, geht es den Herausgebern nicht um einen Querschnitt durch die vormodernen Medien im Ganzen, sondern allein um "die gedruckte politische Publizistik" (S. 4).
Perspektivisch wird kein geringes Unterfangen formuliert: Während sich in klassischen Mediengeschichten nur selten ein "innerer Zusammenhang"
(S. 4) isoliert betrachteter Einzelmedien erkennen lasse, sollen diese hier in enger Verzahnung betrachtet werden. Methodisch umzusetzen sei das erst "durch die Anwendung eines komplexen Modells" (S. 4) - gemeint ist Niklas Luhmanns Systemtheorie. Die Einleitung skizziert kursorisch den Zusammenhang zwischen den frühneuzeitlichen Medientypen vor allem entlang des "Durchlaufs der Nachrichten durch das System" (S. 7). Die folgenden Abschnitte kritisieren und differenzieren den Habermasschen Öffentlichkeitsbegriff und fragen nach den Medienrezipienten - hier wird vor allem der "'gemeine Mann'" (S. 17) als zu untersuchender Hauptkonsument frühneuzeitlicher Presse stark gemacht.

Die Beiträge sind in drei Sektionen unterteilt. Die erste entwickelt die "Voraussetzungen und Grundlagen der politischen Berichterstattung in den Druckmedien". Ute Schneider rekonstruiert das komplexe Beziehungsgeflecht verschiedener Professionen auf dem Buchmarkt ("Grundlagen des Mediensystems: Drucker, Verleger, Buchhändler in ihren ökonomischen Beziehungen 1600-1750"). Der Beitrag gibt aufschlussreiche Einblicke in die sonst selten betonten "druck- und brancheninternen Voraussetzungen" (S. 28) der Medienproduktion, skizziert die strukturellen Veränderungen im Buchhandel, verfolgt die Distributionswege des Gedruckten und die in diesem Kontext entstandenen Konkurrenzsituationen. Schließlich sei "[d]as Geschäft mit den Zeitungen [...] teilweise zur Basis des gesamten Druckereibetriebs" (S. 35) geworden. Dass die Zäsur durch die Zeitung jedoch erst als Folge der "universalen Infrastruktur" (S. 57) eines öffentlichen Postsystems denkbar war, erläutert Wolfgang Behringer ("Das Netzwerk der Netzwerke.
Raumportionierung und Medienrevolution in der Frühen Neuzeit"). Der Beitrag bündelt einige Thesen aus Behringers maßgeblicher Studie über die frühneuzeitliche "Kommunikationsrevolution".[1] So habe erst die "neue Organisation von Raum und Zeit" (S. 39) durch den Ausbau des Streckennetzwerks der Post die verlässlichen Weichen für einen konkret "messbaren Fortschritt" (S. 49) gestellt. Der Autor zeichnet die Stationen der kaiserlichen Postpolitik nach, die nach 1615 im Zuge der erblichen Belehnung der Familie von Taxis mit dem Amt des Reichsgeneralpostmeisters in "eine bislang beispiellose Expansion des Postwesens" (S. 46) gemündet sei. Zuletzt umreißt er prägnant die Bedeutung des Postwesens nicht nur für den Takt der periodischen Presse, sondern auch für die Veränderung der Reise- und "Verkehrskartographie"
(S. 56). Den handschriftlichen Vorläufern der gedruckten Zeitungen widmet sich im Anschluss Jürgen Wilke ("Korrespondenten und geschriebene Zeitungen"). Er beklagt den mangelhaften Forschungsstand, berücksichtigt aber etwa nicht, dass eine von Oswald Bauer 2005 begonnene Dissertation zu den sogenannten Fuggerzeitungen mittlerweile vor der Drucklegung steht. Wilke verortet die geschriebenen Zeitungen in den drei "Subsysteme[n]" (S. 62) von Staat, Wirtschaft und Gesellschaft und fragt analog nach den Trägern in der Handels-, Fürsten- und Gelehrtenkorrespondenz. Klar arbeitet der Beitrag die funktionale Rolle geschriebener Zeitungen in den benannten Teilsystemen heraus, liefert eine 'Soziologie' der Nachrichtenlieferanten und geht den unterschiedlichen Graden der Professionalisierung im Geschäft mit den geschriebenen Zeitungen nach.

Im Fokus der zweiten Sektion steht der "Prozess der Differenzierung der Mediengattungen". Der erste Beitrag von Wolfgang Burgdorf ("Der intergouvernementale publizistische Diskurs. Agitation und Emanzipation, politische Gelegenheitsschriften und ihre Bedeutung für die Entstehung politischer Öffentlichkeit im Alten Reich") fügt sich nur bedingt in den Sektionsrahmen. Zumindest wird nicht deutlich, was die untersuchte Publizistik für die funktionale und/oder typologische Differenzierung der Medien bedeutete. Gleichwohl verfolgt Burgdorf mit seinem Theorem des intergouvernementalen Diskurses eine wesentliche Facette im Zusammenhang des Mediensystems und der Entstehung politischer Öffentlichkeit im 18. Jahrhundert: Diese sei - so die These - nicht erst das Resultat des aufgeklärt-bürgerlichen Mediendiskurses, sondern als "publizistische Kritik der Obrigkeiten an konkurrierenden Obrigkeiten"
(S. 86) gleichsam 'von oben' konstituiert worden. Entlang vieler Beispiele arbeitet Burgdorf den "Sog" (S. 97) dieses Diskurses heraus.
Zur Typologie der Medien kehrt der Beitrag von Ulrich Rousseaux zurück ("Flugschriften und Flugblätter im Mediensystem des Alten Reichs"). Der Autor wertet Flugschrift und Flugblatt als die wichtigsten Medien "für die Kommentierung und Bewertung des aktuellen Zeitgeschehens" (S. 100).
Rousseaux liefert einen klar strukturierten und pointiert formulierten Artikel - auch hier vermisst man jedoch rezentere Forschungsliteratur.
Klar wird das inhaltlich-funktionale Spektrum der Medienformen umrissen und erwartungsgemäß ein eigener Definitionsversuch zur Flugschrift geliefert. Einen detaillierten Einblick in die logistisch-strukturellen Bedingungen des frühneuzeitlichen Zeitungsmarktes am Beispiel Nürnbergs gibt Sonja Schultheiß-Heinz ("Zeitungen und ihre Logistik"). Der Beitrag verfolgt die "treibende[n] Kräfte" (S. 118) hinter der ersten Nürnberger Zeitungsgründung. Präzise zeigt Schultheiß-Heinz, wie sich der "Teutsche Kriegs-Kurier" trotz vieler Angriffe einen großen Teil des attraktiven städtischen Nachrichtenmarktes sichern konnte. Wo die Pressegeschichte sonst notorisch die Unparteilichkeit der Zeitungen des 17. Jahrhunderts betont, weist Schultheiß-Heinz eine "kaisertreue, reichspatriotische und antifranzösische Berichterstattung" (S. 131) nach. Der weiteren Ausdifferenzierung des Mediensystems mit der Entstehung erster Zeitschriften widmet sich der Beitrag von Johannes Arndt ("Die historisch-politischen Zeitschriften innerhalb der zirkulären Struktur des Mediensystems der politischen Publizistik"). Arndt konzentriert sich pragmatisch auf den Beginn der politisch-historischen Periodika; dass zur Frühphase anderer Zeitschriften-Formen kaum jüngere Forschungen vorliegen, wird nicht erwähnt. Arndt rekapituliert den Gründungsverlauf deutschsprachiger politischer Journale seit den 1670er-Jahren und akzentuiert die Abhängigkeit vom Material der Zeitungen.
Medienfunktional sei mit den politisch-historischen Journalen erstmals der Bedarf an zusammenhangskonstituierender Reflexion gegenüber den nüchternen Zeitungsberichten etabliert worden. Entlang einiger Fallbeispiele streift Arndt auch das publizistische Selbstbild erster Rezensionszeitschriften und jener Periodika, die typologisch zwischen Zeitschrift und (Zeit-)Geschichtsschreibung zu verorten sind.

Im ersten Beitrag der letzten Sektion ("Autoren und Leser politischer
Druckmedien") fragt Volker Bauer nach den Medien der politischen Elite ("Nachrichtenmedien und höfische Gesellschaft. Zum Verhältnis von Mediensystem und höfischer Öffentlichkeit im Alten Reich"). Prägnant unterscheidet er die "theatralen (oder performativen) Präsenzmedien" der unmittelbaren Herrschaftsrepräsentation von den "auf dem Druckverfahren basierenden Distanzmedien" (S. 174). Zwar sei die Ortsgebundenheit zeremonieller Öffentlichkeit durch den Einsatz höfischer Druckmedien ausgedehnt worden, das Verhältnis zu diesen Medien blieb jedoch problematisch. So sei ein exklusiv handschriftlicher Nachrichtenverkehr als das "arkane Unterfutter der höfischen Öffentlichkeit" (S. 191) den Zeitungsberichten immer überlegen gewesen. Dennoch hätten die bei Hofe rezipierten Zeitungen das Informationsmonopol der Herrschaftseliten zunehmend zersetzt. Im Anschluss an den allgemeinen Beitrag von Ulrich Rousseaux untersucht Esther-Beate Körber die "Schreiber und Leser politischer Flugschriften des 17. Jahrhunderts". Der Beitrag illustriert noch einmal ein Grundproblem in der Erforschung frühneuzeitlicher
Publizistik: Hinsichtlich der Produktion und Rezeption sind oft nicht mehr als begründete Spekulationen möglich. So war gerade die Mehrzahl der Flugschriften "pseudonym oder anonym" verfasst (S. 198). Dennoch vermag Körber für den Ausschnitt der politischen Flugschriften den Kreis der Verfasser und potentiellen Leser näher einzugrenzen. Plausibel wird dabei vor allem ein Befund, der vor dem Hintergrund der sonst üblichen Einstufung der Flugschriften als frühen 'Massenmedien' überrascht: So seien politische Flugschriften "realiter zum überwiegenden Teil hochexklusive Medien für die schriftgebildete Schicht" (S. 204) gewesen.
Eine ähnliche Exklusivität forderten frühe Theoretiker der Presse auch für die periodische Zeitung, wie Astrid Blome vermerkt ("Historia et Venditio - Zeitungen als 'Bildungsmittel' im 17. und 18. Jahrhundert").
Andererseits sei eine zunehmende Akzeptanz der Nachrichtenblätter als universellen "Medien der Wissensvermittlung" (S. 208) schon früh lanciert worden. Entlang instruktiver Quellenbelege rekonstruiert der Beitrag, wie eine didaktisch konzipierte Zeitungslektüre bereits im späten 17. Jahrhundert "einen festen Platz in der Ausbildung der künftigen Funktionseliten" (S. 211) einnahm. Im Anschluss wird deutlich, wie der "anerkannte Bildungswert der politischen Presse" (S. 218) zur Differenzierung des publizistischen Marktes beitrug, indem Zeitungs- und Zeitschriftenproduzenten neue Käufer über das Argument der Wissenspopularisierung erschlossen. Die neuen Leserschichten der Presse stehen auch im Mittelpunkt des abschließenden Beitrags von Holger Böning ("Der 'gemeine Mann' als Zeitungs- und Medienkonsument im Barockzeitalter"). Am Beispiel der "avanciertesten deutschen Zeitungsstadt" (S. 231) Hamburg verfolgt Böning in kurzen Stationen, wie die Zeitungslektüre zwischen dem 17. und 19. Jahrhundert schließlich zum sozialen 'Allerweltsphänomen' wurde. Auch hier zeigt sich die Schwierigkeit, angesichts fehlender Rezeptionszeugnisse zu gesicherten Aussagen über die soziale Differenzierung des Publikums zu gelangen.
Sehr stichhaltig belegt Böning jedoch, wie die Zeitungsproduzenten im 18. Jahrhundert den "gemeine[n] Zeitungsleser" (S. 235) durch eine sprachlich adäquate, teils didaktische Nachrichtendarbietung zu erreichen versuchten.

Im Ganzen loten die Beiträge die Dimensionen und Medien der politischen Publizistik des 17. und 18. Jahrhunderts überzeugend aus. Es bleiben kleinere Einwände: Zum einen wurde für die Drucklegung versäumt, jüngere Forschungsliteratur zu berücksichtigen. Zum anderen findet die Prämisse, "die Mediengeschichte aus systemtheoretischer Sicht zurückzuverfolgen"
(S. 4), in den einzelnen Aufsätzen nur bedingt ihr Echo. So entsteht der Eindruck einer gezwungenen methodischen Klammer. Eine grundlegend neue Perspektive auf die generativen und wechselseitigen Zusammenhänge frühneuzeitlicher Medientypen vermittelt der Band nicht.

Anmerkung:
[1] Wolfgang Behringer, Im Zeichen des Merkur. Reichspost und Kommunikationsrevolution in der Frühen Neuzeit, Göttingen 2003.

Diese Rezension wurde redaktionell betreut von:
Niels Grüne

URL zur Zitation dieses Beitrages

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Frontlektüre

2010-04-26T10:33:00.000-07:00

Frontlektüre. Lesestoff für und von Soldaten der deutschen Wehrmacht im Zweiten Weltkrieg.
Ausstellung vom 24.2. bis 30.4.2010 in der Gottfried-Wilhelm-Leibniz-Bibliothek.
Mit Ausstellungskatalog.
http://www.nlb-hannover.de/kulturprogramm/Veranstaltungen/2010/frontlektuere/einladung.pdf

Der Kinderbuchillustrator Ilya Kabakov

2010-04-26T09:11:00.000-07:00

Artist Books. Künstlerbücher 1958-2009. Werkverzeichnis Ilja Kabakow . Bielefeld: Kerber 2010.

Projekt Museum. Ilya und Emilia Kabakov – Kaaba
21. März bis 20. Juni 2010

Buchkunst für Kinder in Wien

2010-04-26T09:00:00.000-07:00

Jugendschatz und Wunderscherlein. Buchkunst für Kinder in Wien 1890-1938. Nürnberg: Verlag für Moderne Kunst 2009.

Illustrationen im 19. Jahrhundert

2010-04-26T08:42:00.000-07:00

Luise Cale/Patrizia Di Bello: Illustrations, Optics and Objects in the Ninetheens-Century Literary and Visual Cultures. Basingstoke: Palgrave Macmillan 20

Illustrator des "Punch"

2010-04-26T07:48:00.000-07:00

Leonie Ormond: Linley Sambourne: Illustrator and Punch Cartoonist. London: Holberton 2010.

Fine artist, but a dirty old manBevis HillierLinley Sambourne: Illustrator and Punch Cartoonist
Paul Holberton, 312pp, £30

I have always been sceptical of those passages in the ‘Ancestry’ chapters of biographies that run something like this:

Through his veins coursed the rebellious blood of the Vavasours, blended with a more temperate strain from the Mudge family of Basingstoke.

Those passages seem to claim too much for heredity, and to bear out A. J. P. Taylor’s dictum that snobbery is the occupational disease of historians. But there are some nexuses of talent in allied families that just can’t be denied — the blood cascading down the generations like rills mingling in a grotto. The most flagrant example is the Darwin-Wedgwood-Huxley pedigree. I’d also point to the Literary Longfords, the Amises, père et fils, and Evelyn Waugh, his children and grandchildren.

Those are all examples of inheriting brains like family heirlooms. But with the descendants of the Punch cartoonist and book illustrator, Linley Sambourne, you have to ask: can artistic sensibility also be inherited, aesthetics rather than linguistics or scientific acumen? The father-and-son Holbeins, Cranachs, Cromes, Pissarros and Filippo and Filippino Lippi (Filippino was the illegitimate son of Browning’s friar and a nun), the glass engravers Laurence and Simon Whistler and those stalwarts of The Antiques Road Show, the ceramics experts Henry and John Sandon, suggest the answer may be yes. And then look at Linley Sambourne’s descendants.

At a time when the Albert Memorial was a national laughing-stock and Victoriana in general were derided, Sambourne’s granddaughter, the Countess of Rosse, preserved his house as — what it still is — a time- capsule of Victorian London; and in that cluttered house, with its japonaiserie furniture and blue-and-white china, she, John Betjeman, Nikolaus Pevsner and others founded the Victorian Society in 1957.

Das Bild im Schulbuch

2010-04-26T07:26:00.000-07:00

Carsten Heinze/ Eva Matthes(Hrsg.): Das Bild im Schulbuch. Bad Heilbrunn: Klinckhardt 2010.

Die „Bilderflut“ hat auch vor den Schulbüchern nicht haltgemacht, die heute ohne Bilder kaum noch denkbar sind. Allerdings haben diese hier die vor-rangige Funktion der „Repräsentation“ bzw. der „Abbildung“, zum Teil werden sie auf die „Illustration“ des Textes reduziert.
Für die Schulbuchforschung ergeben sich aus dem „iconic turn“ zwei zentrale Herausforderungen: Einerseits können Bilder in Schulbüchern nicht nur unter einer inhaltsanalytischen Perspektive untersucht werden, vielmehr ist es not-wendig, die diskursive Verflechtung des visuellen Wissens in den jeweiligen gesellschaftlichen Wissensformationen zu rekonstruieren. Andererseits stellt die pädagogisch-didaktische Arbeit mit Bildern eine große Herausforderung dar, wenn das didaktische Potential der Komplexität von Bildern Berücksichtigung finden soll. Eine wesentliche Voraussetzung dafür ist die Entwicklung einer interdisziplinären Bilddidaktik, die im Bewusstsein der Differenz sprachlicher und bildlicher Zeichen die Voraussetzungen und Be-dingungen eines visuellen Aneignungsprozesses zu klären hätte.
Das Bild im Schulbuch wird in dem vorliegenden Band aus drei Perspektiven betrachtet. Zunächst geht es darum, die Bedeutung des Bildes im Bil-dungsprozess zu klären und bilddidaktische Problemstellungen zu diskutieren. Im zweiten Teil des Bandes steht insbesondere die Frage im Zentrum, wie über Bilder (national geprägte) „Weltbilder“ vermittelt werden, und im letzten Teil wird die Bedeutung des Bildes im fachdidaktischen Vermittlungsprozess erörtert.

2010. 300 Seiten, kartoniert
ISBN 978-3-7815-1698-4

D: 32,00 EUR
A: 32,90 EUR
CH: 52,00 SFr

Verlag Julius Klinkhardt, Ramsauer Weg 5, 83670 Bad Heilbrunn

Max Schwimmer

2010-04-26T07:07:00.000-07:00

Stuhr, Inge: Max Schwimmer. Eine Biographie. Leipzig: Lehmstedt 2010.

Inhalt

Buchwissenschaft in Deutschland

2010-04-26T06:54:00.000-07:00

Rautenberg, Ursula: Buchwissenschaft in Deutschland: Ein Handbuch. Berlin: de Gruyter 2010.

Der Bücherwurm

2010-04-26T06:37:00.000-07:00

Haarkötter, Hektor: Der Bücherwurm. Darmstadt: Primus-Verlag 2010.

Von Büchernarren und allerlei Getier
Vergnügliches für den besonderen Leser

2010, 144 S. mit ca. 30 meist farb. Abb., gebunden
Format 12,0 x 19,0 cm
ISBN 978-3-89678-662-3

"Einige Bücher soll man schmecken, andere verschlucken, und einige wenige kauen und verdauen."
Francis Bacon

Was ist eigentlich ein Bücherwurm? Gibt es ihn wirklich? Und wenn ja, wie sieht er aus? Und warum wurde der größte Freund des Buches nach seinem verbissensten Feind benannt?
Hektor Haarkötter entdeckt Bücherwürmer ganz unterschiedlicher Art, tierische und menschliche. Und so führt die Suche, die in der Zoologie beginnt, auch bald in die Kulturgeschichte zu den zahllosen Bibliomanen in Kunst und Literatur. Schließlich stellt sich die Frage nach der Zukunft, denn im Medienzeitalter residieren die legitimen Erben des guten alten Bücherwurms längst in Fernsehern und Computern. In bibliophiler Ausstattung mit schönen Illustrationen!

Zum Autor:

Hektor Haarkötter, geb. 1968, lebt als Fernsehjournalist und freier Autor in Köln.

Die skandinavischen Rätselbücher...(1540-1805)

2010-04-26T02:13:00.000-07:00

Die skandinavischen Rätselbücher...(1540-1805), Frankfurt am Main, Berlin, Bern, Bruxelles, New York, Oxford, Wien: Peter Lang Verlagsgruppe 2010

Wie wir mit Büchern wohnen

2010-04-26T01:02:00.000-07:00

Wie wir mit Büchern wohnen, Wien: Brandstätter 2010


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